sábado 26 de julio de 2008

The Mars Volta - Amputechture (2006)

Género: Rock Progresivo
Listado de canciones:

01 - Vicarious Atonement
02 - Tetragrammaton
03 - Vermicide
04 - Meccamputechture
05 - Asilos Magdalena
06 - Viscera Eyes
07 - Day of the Baphomets
08 -El Ciervo Vulnerado
LYRICS

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Un disco por y para tarados. La banda de Cedric Bixler-Zavala y Omar Rodríguez-López (también en solitario), The Mars Volta, crea un caos de sonidos progresivos en un abrir y cerrar de ojos. Sus discos de estudio tienen un sonido limpísimo, una música más fácilmente apreciable a pesar de pensar que 8 tíos tocando a la vez, de los cuales algunos alternan 2 instrumentos diferentes en su creación, vaya a sonar como el culo, aunque para descubrir todo, auriculares o cascos, porque sino no te quedas de la misa la media. Y si los véis en concierto, para llorar con el espectáculo visual del cantante y todo lo que se meten para cuerpo los otros 7 integrantes más. Los vi este verano en el North Sea Jazz Festival, y no me esperaba que en directo fueran tan borricos. Si tuviera que definirlos: como putas cabras. Y mola.

He elegido Amputechture porque principalmente para mí es el mejor. Sin quererlo, este disco acaba obligándote a sumergirte en él y en cada escucha acabas descubriendo cosas nuevas y nuevos matices, porque además este banda mete mucho rollo místico y críptico tras su indescifrable música y letra (no como Tool, pero del estilo). Una voz muy rollo Led Zeppelin, un batería borrico más que a la altura que el de Dream Theater, Rush o Rage, un guitarrista que yo creo que ni se entiende a sí mismo y que nos invita a descubrirle con sus rarísimos fraseos, un teclista que parece King Kong, y por decir más, el bajista, los percusionistas, el guitarrista rítmico que también toca el teclado de efectos y el saxofonista-trompetista que mete la guinda Jazz al grupo, creando entre todos un ambiente indescriptible que te deja embobado, sin poder articular palabra alguna, y si aprecias la música de verdad, alguna lágrima de emoción.

¿Qué esperabais de una banda tejano-puertorriqueña?

lunes 5 de mayo de 2008

Six Feet Under - Maximum Violence (1999)

Género: Brutal Death Metal
Listado de canciones:

01 - Feasting on the Blood of the Insane
02 - Bonesaw
03 - Victim of the Paranoid
04 - Short Cut to Hell
05 - No Warning Shot
06 - War Machine
07 - Mass Murder Rampage
08 - Brainwashed
09 - Torture Killer
10 - This Graveyard Earth
11 - Hacked to Pieces
12 - Wrathchild
13 - Jailbreak
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El blog aún no está muerto!!! Aunque sí el explícito contenido de estos últimos grupos… jeje

Por eso, de vuelta de vacaciones (no dejamos de currar, eh?...¬¬), os traemos a Six Feet Under, otra banda de Brutal Death, no hay más que ver su portada y el título de sus temas.

El comentario me lo voy a ahorrar, os podría decir lo mismo que con el disco de Cannibal Corpse aquí debajo. Lo que sí os voy a decir es que Maximum Violence personalmente me encanta, porque tiene melodía (y los brutaldeatheros se preguntarán qué coño es eso jaja) y tiene un extraño ritmo lento y pesado que lo hace muy “ameno”. Además, por si no lo sabéis, el vocalista es Chris Barnes, ex-Cannibal Corpse. Los 2 últimos temas del disco son nada más y nada menos que covers de Iron Maiden (Wrathchild) y Thin Lizzy (Jailbreak). Y sobre el tema de las letras, no os penséis que simplemente dicen barbaridades Gore, sino que es una banda muy crítica y trata temas diversos de la actualidad.

Para no escuchar habitualmente este tipo de música y que incluso me disguste un poco, este disco me encanta. Hala, si queréis saber más, Wikipedia y a cascarla!

sábado 26 de abril de 2008

Cannibal Corpse - Tomb Of The Mutilated (1992)

Género: Brutal Death Metal
Listado de canciones:

01 - Hammer Smashed Face
02 - I Cum Blood
03 - Addicted To Vaginal Skin
04 - Split Wide Open
05 - Necropedophile
06 - The Cryptic Stench
07 - Entrails Ripped From A Virgin's Cunt
08 - Post Mortal Ejaculation
09 - Beyond The Cemetery
LYRICS

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Aquí os dejo una de las bandas precursoras del Brutal Death Metal, o como lo llaman muchos, Gore Metal: Cannibal Corpse. Y es que este apelativo no me parece del todo malo, no hay más que ver las portaditas “infantiles” que tienen estas bandas, y el título y el contenido de sus canciones, vaya tela… Necropedofilia, Adicto a la piel vaginal, Eyaculo sangre, Eyaculación post-mortem, Cara reventada por un martillo, etc… (y esto sólo de este disco, eh?).

Tenemos una de las mejores voces guturales de la escena Gore, que es la de Chris Barnes, que posteriormente dejo la banda y ahora es cantante de Six Feet Under, otra pedazo de banda Gore Metal que me encanta. La música es una simple brutalidad: doble bombo a cajón, riffs rapidos y sencillotes y berridos a mansalva de los que no entiendes una mierda de la letra, y que si intentas imitar, toserás como un mamón.

Como datos curiosos, es una banda que está prohibida y censurada en tropecientos países, desde simplemente su música hasta incluso únicamente las portadas, llevándoles a cambiarlas según el país en el que se sacara el disco; y que es una de las bandas favoritas de Jim Carrey, y en la película Ace Ventura: Detective de Mascotas, hizo todo lo posible para contratar a Cannibal Corpse para que tocaran en el local heavy “Hammer Smashed Face”. Lo consiguió.

Un disco para emburrecerse, vamos…

viernes 18 de abril de 2008

Monsters Of Rock + MetalWay - 11 y 12 de Julio 2008

Joooooooooooorl!!! Pero mirad lo que viene!!!!
Acojonante, han mandado a tomar por culo a los 2 días de Monsters Of Rock y los 3 de Metalway para unir los 2 festivales en 2 días, uno para cada. Se celebrará en Zaragoza, otra vez en la Feria de Muestras (dónde va a celebrarse la Expo '08), en el mismo emplazamiento que el Monsters Of Rock '07. Precio de un día, 67€, los dos, 97€.
Aquí las webs para más información: Monsters Of Rock y MetalWay.
Por cierto, la zona de acampada, por experiencia, pura roca! Ese suelo si que era heavy y no Ozzy xD Estad dispuestos a llenaros de arena y mierda, y llevad picas duras y resistentes y martillos que aguanten los golpes, porque lo váis a pasar putas. Lo que más me gusta es cuando asoma la cabeza el sol por el horizonte... Váis a llorar, a las 8h en pie. Pero igualmente, esta lucha por la supervivencia se acaba agradeciendo.
Sobre los grupos, me he llevado una sorpresa con Monsters: Deep Purple, Twisted Sisters, Saxon, Thin Lizzy (que yo creía muertos ya... xD), Rage: titanes sobre el escenario. Hard Rock de la vieja escuela con Ted Nugent. Candlemass bueno, Doom Metal, y Pretty Maids, te los puedes encontrar en cualquier festival jaja.
Y MetalWay... tachán!!! Iron Maiden!!! Can I play with madness!!! Slayer otra vez a la carga, parece que le ha gustado la arena zaragozana. Y por primera vez en la historia (creo), Avantasia en directo!!! Lo que pasa que presentar el último disco, pero si tocaran los 2 anteriores... sería un orgasmo sin control. Y bueno, Iced Earth, una de mis bandas preferidas que me encantaría ver en directo, aunque ya no es lo mismo sin Matthew Barlow, y Ripper Owens me repatea... Y Barón Rojo!!! Ya era hora de que hubiera un grupo español en un festival en España, coño!
Los demás grupos, ni zorra, serán actuales supongo jeje

jueves 10 de abril de 2008

Kobetasonik - 20 y 21 de Junio 2008

Que viene, que viene!!! Se avecina el Kobetasonik, emplazado en Kobetamendi, Bilbao, para dar lugar a un festival veraniego de los grandes de España! Os dejo por aquí los cartelitos de los conciertos, pedazo de grupos en vivo!

Aún faltan por confirmar 2 grupos más para el sábado, pero el del viernes ya está completo.
El precio de las entradas es de 125€ los 2 días, o 68€ cada día por separado, con derecho de acampada.
Os dejo por aquí la web oficial del festival, de la que dispondréis más información: Kobetasonik

Qué decir de los grupos que van que no se haya dicho ya.
El viernes tenemos a los Judas Priest encabezando el cartel, una ocasión para no perderse teniendo en cuenta que Halford está a la voz, a saber por cuanto tiempo, Slayer (que me perdí en el Monsters Of Rock '07 y me arrepiento...), grupo para soltar todo lo que lleves dentro en vivo (hasta patadas en la boca), Helloween y Gamma Ray, un poquito de Power Metal para suavizar la cosa (y seguro que alguna colaboración entre ellos jeje) al igual que Sonata Artica, Hard Rock de Gotthard (si no los conocéis, poned Rockservatorio en la radio 105.7 FM, que están sonando bastante actualmente), los tremendos Apocalyptica cabalgando violonchellos eléctricos (y hace nada, galardonado por la mejor BSO por el film "Black Ice"), Ministry y su Metal Industrial (recuerdos de "El Día de la Bestia" jeje), la nueva banda de los hermanos Cavalera, Cavalera's Conspiracy, thrasheando como en los viejos tiempos, y Su Ta Gar, banda vasca de Heavy Metal, atacada a veces porque dicen algunos mongolos que en sus letras existe apología del terrorismo, al igual que se la montaron a Soziedad Alcohólica.
El sábado, se lía la clásica. Kiss!!!! Dio!!! Europe!!! Saxon!!! Cuarteto calavera (no cavalera, eh? xD). Os volveréis viejunos escuchando estos 4 grupazos, veréis como el escenario y la gente de alrededor toma un tono sepia, y viviréis en los 80!!! Os ahogaréis en vuestra propia papa xD Clásico Blind Guardian (aunque esperemos que no vuelvan a tocar ...And then there was silence, que no viene a cuento aunque sea tremenda la canción), y la muerte llega con Obituary. Cuidado con las cabezas!!! Los demás grupos que no he citado, es porque ni los conozco jeje

martes 1 de abril de 2008

Fantômas - The Director's Cut (2001)

Género: Avantgarde Metal
Listado de canciones:

01
- The Godfather
02 - Der Golem
03 - Experiment In Terror
04 - One Step Beyond
05 - Night Of The Hunter (Remix)
06 - Cape Fear
07 - Rosemary's Baby
08 - The Devil Rides Out (Remix)
09 - Spider Baby
10 - The Omen (Ave Satani)
11 - Henry: Portrait Of A Serial Killer
12 - Vendetta
13 - Untitled
14 - Investigation Of A Citizen Above Suspicion
15 - Twin Peaks: Fire Walk With Me
16 - Charade

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Extraído de Wikipedia:

Fantômas nació de la maqueta que hizo Mike Patton llamada Diabolik en 1998. El nombre Fantômas proviene de un anti héroe francés que cometía crímenes horrorosos.

Después del primer álbum, Fantômas cambió su concepto para hacer canciones con duraciones normales(más de 3 minutos) las cuáles son todas versiones de antiguas películas interpretadas por Fantômas (The godfather, Twin peaks, Vendetta). En este álbum se combinan canciones con y sin letra, dejando, como en su primer disco, el corte 13 vacío, ya que da mala suerte. Este álbum, The Director's Cut, sacado en 2001, es el más vendido de Fantômas hasta la fecha. También es el más accesible. Es un descanso que Patton hizo para el grupo. Incluyen los raros instrumentos de siempre y los guitarrazos pasan a riffs potentes. Incluso tiene un cierto toque a Mr. Bungle, salvando las distancias.

Sus integrantes son:

Mike Patton (Faith No More, Mr. Bungle, Tomahawk) - Voz, sample
Trevor Dunn (Mr. Bungle) – Bajo
Buzz Osborne (The Melvins) – Guitarra
Dave Lombardo (Slayer) – Batería

Nota Personal: Para lo que iba a decir en mi comentario, hubiera sido muy parecido al de Wikipedia, así que copio-pego. Sólo me queda decir blablablablabla jajajajajajajaja blablablablabla, Noches Ballantines (en honor a Ruso).

viernes 14 de marzo de 2008

Sinergy - Beware The Heavens (1999)

Género: Death Metal Melódico
Listado de canciones:

01 - Venomous Vixens
02 - The Fourth World
03 - Born Unto Fire And Passion
04 - The Warrior Princess
05 - Beware The Heavens
06 - Razor Blade Salvation
07 - Swarmed
08 - Pulsation
09 - Virtual Future
LYRICS

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Tras un tiempo sin subir un disco (y por obligación ya…), os traemos a esta banda no muy conocida, que se hizo famosita cuando nosotros empezamos a escuchar Heavy, y me ha traído viejos recuerdos de portadas de revistas y famoseo jeje.

Ex Therion y Dimmu Borgir e invitada musical de miles de bandas escandinavas, la finlandesa Kimberly Goss decidió montar Sinergy para reflorecer las voces femeninas en el Heavy, y lo logró con la ayuda de artistas provenientes de excelentes bandas como In Flames, Mercyful Fate, To/Die/For, Arch Enemy y Children Of Bodom entre ellas. Supongo que conoceréis a Alexi Laiho, el guitarrista de Children Of Bodom. Bien, pues es el guitarrista de esta banda, y por esa época era un completo desconocido, llevando tras de sí un disco sacado con Children Of Bodom, el “Something Wild”, y en el mismo año del “Beware The Heavens”, sacaría con su banda el “Hatebreeder”, que los impulsaría con tremenda fuerza en la escena musical hasta ser lo que son hoy. Además, curiosidad friki: Kimberly y Alexi se casaron y duraron 2 años de matrimonio, aunque en la actualidad siguen siendo buenos amigos.

El disco que realmente consolidó a esta banda finlandesa es el “Suicide By My Side”, pero he preferido subir este porque me parece más melodico y técnico, pues el “Suicide” me parece muy deathmetalero y muy bestia, incluso a no encontrar a veces sentido a su bestialidad, y muchas repeticiones. En el disco subido podemos encontrar muchos fraseos de progresiones, dando un tono clásico a su sonido fuerte, y una voz no tan ruda ni salvaje como en sus próximos discos.

miércoles 6 de febrero de 2008

Incubus - S.C.I.E.N.C.E. (1997)

Género: Rock Fusión
Listado de canciones:

01 - Redefine
02 - Vitamin
03 - New Skin
04 - Idiot Box
05 - Glass
06 - Magic Medicine
07 - A Certain Shade of Green
08 - Favorite Things
09 - Summer Romance (Anti-Gravity Love Song)
10 - Nebula
11 - Deep Inside
12 - Calgone
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Aquí os traigo un poco de lo que unos llamarían Nu Metal a primera vista, y yo llamaría Rock Fusión. Incubus se caracteriza por ser una banda sobre todo experimental, que tiene una base de rock duro, pero busca más allá en el Jazz, Funk, etc…, recibiendo influencias de bandas Avantgarde como Mr Bungle o Faith No More, o Funk actual como Red Hot Chilli Peppers, y porqué no, del Nu Metal han cogido el uso de mesa de mezclas para este disco (de ahí el “a primer vista” anterior).

Y es que la banda suena muy electrónica, juega muchísimo con los sonidos y hace mezclas raras, os daréis cuenta escuchándolo que se hace difícil de seguir, estando muy presentes los cortes quebradizos. No sé si el sonido de la batería en algunos temas se trata electrónicamente, o se tira directamente de batería electrónica (que es lo que me parece a mí), pudiéndolo apreciar en temas como “Magic Medicine”, un tema base (como los que hace Burzum jaja), en el que suena un bucle musical continuamente mientras se trastea con sonidos. Escuchad el tema del reproductor, y observaréis la mezcla de Funk, Jazz, Electrónica y Sinfónico, no tiene desperdicio.

A mí parecer, es un disco muy técnico y muy clavado y rebuscado, “hecho a medida”, de ahí yo creo que viene el título del disco, por ese cálculo para componerlo. Sobre la letra, es bastante crítica, a veces trata sobre temas románticos, pero la mayoría, sobre la estupidez humana y crítica social, a modo de incomprensión de este mundo en el que vivimos. Son letras muy curradas, un poco raperas en su construcción en algunos temas, y con la voz de Boyd, tremendas.

El disco finaliza con un hidden track incluido en el tema “Calgone” tras esperar unos minutos después de que termine la canción, en el que demuestran un sonido absurdo y curioso, mezclando chorradillas que se les ocurren en el momento, en plan improvisación. A mí me hacen gracia esas cosillas jeje.

martes 5 de febrero de 2008

Fear Factory - Demanufacture (1995)

Género: Crossover
Listado de canciones:

01 - Demanufacture
02 - Self Bias Resistor
03 - Zero Signal
04 - Replica
05 - New Breed
06 - Dog Day Sunrise
07 - Body Hammer
08 - Flashpoint
09 - H-K (Hunter-Killer)
10 - Pisschrist
11 - A Therapy For Pain


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Si observamos la portada de Demanufacture advertiremos la presencia de un esqueleto biónico, de lo que parecen ser los restos de un cuerpo humano reducidos a un mero producto industrial, perfectamente ordenados y clasificados gracias a un visible código de barras. A través de esta imagen, la sociedad moderna es vista como una fábrica de producir disciplinados autómatas, algo que a nosotros, hombres modernos (pero al fin y al cabo hombres), nos debería asustar. Todo esto parece decir la portada de Fear Factory (La fábrica del miedo).

Pero a pesar de que esta advertencia implícita en la portada del LP (y en las letras) esté más o menos clara, el estilo musical de Fear Factory se encuentra en una posición un tanto ambigua en cuanto a la relación hombre-técnica. ¿Denuncian la alienación sufrida por éste en la sociedad industrial o celebran el progreso tecnológico alcanzado en nuestros días?

Haciendo honor a su nombre, Fear Factory suenan como una implacable fábrica que recoge el Metal más duro y pesado y lo transforma en un producto que asusta por su acabado y precisión extrema. Dejar de lado su humanidad y transfigurarse en máquinas para producir un ruido fríamente calculado es el fin que persiguen[1]. Esto se hace más evidente en el séptimo corte, “Body Hammer”, donde el cuerpo se revela como una mera extensión del martillo, el hombre como una simple parte de la máquina y la vida como un momento más de un proceso de producción inacabable:

As of now

I am a tool

Of severe impact

Hammer down

Cause and effect

And create a new world.[2]

Además, hay que añadir que en la música de la banda se dan dos elementos claramente diferenciados: por una parte, el conjunto de los instrumentos que pretende ser un reflejo de la violencia que ejerce la tecnología en la existencia humana, y por otra, las voces limpias de los estribillos. En éstos es la voz del hombre la que se erige por encima de esta esa maquinaria deshumanizadora, como si, a pesar de lo avanzado del proceso, le quedara todavía a éste un canto de esperanza.

Por tanto, lo que se da en la música de Fear Factory es una situación, cuanto menos paradójica, en la que solo es posible la crítica a través de la celebración de eso mismo que la crítica pretende denunciar.



[1] El batería de la banda, Raymond Herrera, es conocido por su rapidez y precisión a la hora de tocar con doble pedal. A modo de ejemplo:

http://es.youtube.com/watch?v=xZZYeIPdgSc&feature=related

Si, en este video, se escucha atentamente el sonido del bombo y se compara con el resultado final en el disco se advertirá el tratamiento electrónico que ha recibido este instrumento. Además de esta técnica de estudio, se añaden a la grabación una gran cantidad de samplers y sintetizadores que ayudan a crear una fría atmósfera digna de una película de ciencia ficción.

[2] «A partir de ahora / soy una herramienta / de graves consecuencias. / El martillo desciende / causa y efecto / y crear un nuevo mundo.» (« Body Hammer», séptimo corte de Demanufacture, 1995)


viernes 1 de febrero de 2008

Gamma Ray - No World Order (2001)

Género: Power Metal
Listado de canciones:

01 - Induction
02 - Dethrone Tyranny
03 - Heart of the Unicorn
04 - Heaven or Hell
05 - New World Order
06 - Damn the Machine
07 - Solid
08 - Fire Below
09 - Follow Me
10 - Eagle
11 - Lake of Tears
LYRICS

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Tras un puñado de días sin subir un disco, volvemos a la carga con este pedazo de discazo de Gamma Ray que me ha dado por escuchar tras 7 años colocado en mi estantería, el primer disco original que me compré, en los comienzos de ser Heavy, guiado (u obligado jeje) por Misfit a comprarlo (a la par que él se compró Dimension IV de Azrael, que esperemos suba).

Qué decir de este disco? Mis oídos eran los de un novato cuando me lo compré, y ahora mismo que lo estoy re-escuchando mientras escribo el comentario, me doy cuenta de que es acojonante. No sé si será por una de sus portadas, pero tengo la sensación de que existe algo egipcio en su música, a la vez que futurista, a lo Stargate o algo así.

Algo que me gusta mucho en este disco es que la mayoría del tiempo hay una serie de notas que permanecen pulsadas a lo strings, que suelen ser los acordes de guitarra, y me parece inquietante porque es lo que hace que te sientas “dentro” del disco, y elimina el ruido exterior. A mí personalmente me transporta a ese ambiente que quiere transmitir el disco.

A esto le añades la tremenda voz de Kai Hansen y sus dotes de compositor y guitarrista, y tienes una bomba musical. Y es que su arraigado pasado en Helloween le sirve de credenciales en esta escena. Con el paso de las canciones, te vas excitando más. Empiezas escuchando temas más técnicos y sonoros, alcanzas el tema-himno “Solid” (que me pone borrico), y luego comienzan el doble bombo, los punteos agudos y los rasgueos de guitarras a meter caña powermetalera, con buenísimas partes intrumentales, para acabar con “Lake Of Tears”, la “balada” del disco. Además, no sé si será por lo bueno que es el disco, pero a mí se me hace corto, aunque lo disfruto enormemente.

No sé si Misfit estará de acuerdo conmigo, pero desde que empezamos a escuchar Heavy en serio, allá por el 2000, el Power Metal era diferente a lo que ahora se hace. A mí me parece que ese Power tenía más personalidad, más profundidad, y basta comparar discos de mismas bandas con el paso del tiempo, o de las nuevas para darse cuenta. Ese Power bajo mi punto de vista pertenecía más a la “vieja escuela” (si puede llamarse así) que al Power de ahora. Me cuesta identificar 2 grupos de ahora, en cambio escucho el sonido que produce uno antiguo, y lo identifico echando ostias. Antes existía más un sello personal en la música, como una especie de creación personal.

Bueno, pues eso, un disco muy recomendable (qué recuerdos…).

jueves 17 de enero de 2008

Manowar – Warriors of the World (2002)

Género: Heavy Metal
Listado de canciones:

01 - Call To Arms
02 - Fight For Freedom
03 - Nessun Dorma
04 - Valhalla
05 - Swords In The Wind
06 - An American Trilogy
07 - The March
08 - Warriors Of The World (United)
09 - Hand Of Doom
10 - House Of Death
11 - Fight Until We Die


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Headbangers de todas las naciones, ¡Uníos! Bajo esta proclama, no exenta de connotaciones políticas, se esconde una de las grandes sorpresas del este nuevo siglo. Un clásico del Heavy Metal más puro, algo tardío teniendo en cuenta las fechas en las que se edita (2002, Nuclear Blast).

En una primera escucha, estos americanos nos sorprenden interpretando una serie de temas que, en cuanto al sonido se refiere, poco tienen que ver con su reivindicado “True Metal”. ¿Innovación musical? Más bien otra manera de enfocar sus épicas arengas; otra vuelta de tuerca a su eterna temática centrada en la batalla, el acero y la muerte trágica. Estos primeros atípicos temas van desde la versión de la archiconocida aria “Nessu Dorma” (¿un homenaje a los orígenes italianos de DeMaio?, ¿una manera de mostrar las grandes dotes como vocalista de Adams?) a la pista midi, más propia de un videojuego de la Nasa que de un grupo de Heavy Metal, “The March”, pasando por el delirio patriótico, provocado en parte (solo en parte) por los atentados del 11-S, con la también versión, en este caso de Elvis, “An American Trilogy”.

Más de uno de sus seguidores más acérrimos se habrá quedado sin terminar de escuchar el disco. No le culpo. Porque donde realmente comienza el LP es en la 8ª pista. ¿En la 8ª canción? Es tarde, pero de que manera empiezan. Bombo-caja, bombo-caja, poom-pa, poom-pa. Potencia pura, limpieza de sonido sin adornos ni concesiones, un verdadero himno del metal. “Warriors of the World United”. El disco pasará a la historia por esta canción, es más, Manowar merecerían la inmortalidad por esta canción.

En lo poco que queda de grabación nos encontramos a los Manowar que estamos acostumbrados: rápidos, directos, crudos. Siguen siendo tan conservadores tanto en lo musical como en lo ideológico. Siguen usando la misma receta hasta la saciedad, el mismo esquema musical dado de sí, la misma pose de guerrero chovinista… Pero su fórmula sigue funcionando. Que sigan así.


sábado 12 de enero de 2008

Burzum - Filosofem (1996)

Género: Black Metal
Listado de canciones:


01 - Burzum (Dunkelheit)
02 - Jesu Dod (Jesus' Tod)

03 - Beholding The Daughters Of The Firmament (Erblicket die Töchter des Firmaments)
04 - Decrepitude .I. (Gebrechlichkeit .I.)
05 - Rundtgåing Av Den Transcendentale Egenhetens Støtte (Rundgang um die transzendentale Säule der Singularität)
06 - Decrepitude .II. (Gebrechlichkeit .II.)


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Quien asocie calidad técnica y calidad musical que se abstenga de escuchar este disco. El virtuosismo aquí es lo de menos. Incluso, podríamos decir también que la composición queda en un segundo plano. Pero entonces, ¿Qué nos queda? Todo, el sonido: guitarras cargadas de óxido, desgarradoras voces de ultratumba, repetitivos sintetizadores… Aquí, la suciedad del sonido es un elemento musical más.

Y es que el objetivo de Burzum no es deleitarnos con un fantástico riff o un estribillo efectivo, sino sumergirnos en una atmósfera que solo puede conseguirse de dicha manera. Toda una exaltación de la oscuridad, del bosque y las runas[i]. Todo un intento de recuperación de la cultura ancestral vikinga antes de la imposición del cristianismo en Noruega[ii]. Todo un ejercicio espiritual que va más allá de lo estrictamente musical.

Regrabar o remasterizar este disco no tendría ningún sentido, es más, frustraría las intenciones de su autor. Sí, de su autor, porque la grabación es obra de un solo individuo: Varg Vikernes.

Pero lo interesante en este caso no son los protagonistas, sino el hecho. El hecho de que en muy diferentes partes del mundo el Metal sirva de instrumento para reivindicar las diferencias cuturales de los pueblos que fueron anuladas por la modernidad. Quizá esto sea uno de los múltiples signos para hablar del final de una época y el inicio de otra. Ya no hay genios, ya que el concepto de genio es un invento moderno. Solo queda la nostalgia por una forma de vida ya perdida.



jueves 10 de enero de 2008

Blind Guardian - Nightfall In Middle-Earth (1998)

Género: Heavy/Power Metal
Listado de canciones:

01 - War of Wrath
02 - Into the Storm
03 - Lammoth
04 - Nightfall
05 - The Minstrel
06 - The Curse of Fëanor
07 - Captured
08 - Blood Tears
09 - Mirror Mirror
10 - Face the Truth
11 - Noldor (Dead Winter Reigns)
12 - Battle of Sudden Flame
13 - Time Stands Still (At the Iron Hill)
14 - The Dark Elf
15 - Thorn
16 - The Eldar
17 - Nom the Wise
18 - When Sorrow Sang
19 - Out on the Water
20 - The Steadfast
21 - A Dark Passage
22 - Final Chapter (Thus Ends...)

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Oh!!!! 2 discos en un solo día? Qué nos pasa!!! No estamos volviendo locos? O es la fiebre del ………….Metaaaaaaaaal!!!! xDDD

Os traigo de la mano del bueno de Hansi para mí el mejor disco de Blind Guardian: Nightfall In Middle-Earth. Un disco basado totalmente en historias de la Tierra Media de J.R.R. Tolkien, más exacto, “El Silmarilion” (que dejé a la mitad, porque es insufrible). Os dejo ahí la información (por si alguien no la conoce, que lo dudo…). Y digo el mejor disco porque es el que más me ha emocionado y en el que más yo (mi punto de vista) veo que Blind Guardian saca todo lo que lleva dentro. Es un disco muy épico y ceremonioso, como si fuera un cuento, de las ventitantas canciones que tiene, la mitad son interludios narrados o instrumentales con sonidos de batalla, o cantados por bardos, en plan juglaresco,… Las guitarras son muy chillonas, vibrantes, con muchos armónicos y escalas bohemias, que siguen en lo que pueden a la voz de Hansi, y de repente se convierten en guitarras pesadas y rapidas con distorsiones apagadas y metiendo caña burra. Increíble.

Pero Blind Guardian no era ni es así (poniéndonos como referencia 1998, eh?). Por eso digo que es mi disco favorito, porque su etapa anterior no es casi melódica, muy cañera y Heavy o Speed (lo digo así porque la gente no entiende de otros conceptos si no están identificados por un nombre...) (“Battalions Of Fear” otro discazo), y la etapa posterior al Nightfall es muy melódica (“A Night At The Opera” pega un cambio brutal al estilo de Blind Guardian, pero un cambio para bien, más Power y orquestal, con una calidad sonora increíble). Además, Blind Guardian mola porque es un grupo super friki. No te esperas para nada de qué huevos pueden ir sus canciones, hasta que te enteras de que hablan de “El Señor De Los Anillos”, o incluso de “Blade Runner”, y más cosas por ahí que te quedas loquito (a ver si me pasa Misfit una web con todas las letras traducidas del grupo, y las frikeces que se traen encima).

Bueno gentuza, ahí os queda el placer de escucharlo, sólo recordaros que…yo di la mano a Hansi Kürsch cuando firmaba discos en el Monsters Of Rock 07 de Zaragoza (en el que también estuvo Misfit, la novia, y el tipo que me regaló este preciado disco jeje) y le hize un choque de manos Heavy (el de la foto no soy yo, eh?), con su bonita respuesta de agarrarme la mano más fuerte y hacer unos cuernos con cara de satisfacción, jaja. Qué grande es, el bueno de Hansi!!! Toma Nightfall firmado! (Puto líquido de mierda, Guille...)

Edguy - Theater Of Salvation (1999)

Género: Power Metal
Listado de canciones:

01 - The Healing Vision
02 - Babylon
03 - The Headless Game
04 - Land Of The Miracle
05 - Wake Up The King
06 - Falling Down
07 - Arrows Fly
08 - Holy Shadows
09 - Another Time
10 - The Unbeliever
11 - Theater Of Salvation

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Hacía años que no escuchaba este disco, me dio ayer por ripearlo y escucharlo, y me puse borrico, y hoy lo subo jeje.

Edguy es una banda que hasta el disco “Mandrake” (por cierto, buenísimo también, con sólo deciros que hicieron un “Mandrake World Tour”) seguí mucho y me enamoró. Hacen un Power Metal no tan convencional, como más sinfónico y orquestal, y con voces más operísticas. Tenemos como líder y cantante al gran Tobías Sammet, con una voz increíble y potentísimamente aguda que no deja indiferente a nadie. Encima también maneja los teclados (strings y partes solistas de vez en cuando). Tenemos como último tema además una canción que dura 14min, muy típico de Edguy, o de grupos progresivos, que demuestran sus increíbles dotes para componer música, manejar instrumentos y experimentar con diferentes sonidos y sus mezclas.

He elegido este disco, porque aparte de que me guste mucho y lo tenga original, es el primer disco en el que la banda consolida sus componentes: acababan de incorporar al nuevo bajista que antes no tenían y Tobías hacía con su teclado.

Tobías era un genio (ojo, era…), aparte de hacer posible Edguy, hizo posible otro proyecto que a mí me ha fascinado desde el primer momento: Avantasia. Subiré alguno próximamente, fliparéis (una pena que sigan a 20 euros los Avantasia’s…mira que me toca los huevos, joder), es Power Metal a lo opera, como si fuera una obra de teatro renacentista, con la colaboración de muchos músicos conocidos. Eso sí, Avantasia suena un poquito a Edguy, jeje.

Pues eso, a disfrutar de buen Power Metal, que ya era hora algún disco de este estilo.

domingo 6 de enero de 2008

Sodom - M-16 (2001)

Género: Thrash Metal
Listado de canciones:

01 - Among The Weirdcong
02 - I Am The War
03 - Napalm In The Morning
04 - Minejumper
05 - Genocide
06 - Little Boy
07 - M-16
08 - Lead Injection
09 - Cannon Fodder
10 - Marines
11 - Surfin' Bird

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Aquí no hay paz ni en Navidad! Porque esta paz la rompe…Sodom!!! Tremendo grupo alemán liderado por el tito Angelripper que plasma en este discazo, M-16, el ambiente animal y destructivo y el dolor del belicismo a través de una letra destructiva, una voz estertórea y unos instrumentos que suenan a campo de batalla.

El disco cuenta con sonidos de helicópteros, explosiones, grabaciones… pero también cuenta con algo a mi parecer curioso, y es un extracto de una frase dicha por el coronel de la película “Apocalypse Now” en el tema “Napalm In The Morning”: “I love the smell of Napalm in the morning…it’s smells like…Victory”. No se nota que este disco es un homenaje a la Guerra de Vietnam, no? jeje.

Además, tenemos como último tema “Surfin’ Bird”, una versión de un grupo de Surf Rock de los años 60 llamado “The Thrashmen”, pero a lo bestia. Aquí os dejo la canción original, que se sale igualmente. También ha sido versionado por numerosos grupos, como Los Ramones, Beach Boys, y ha sido usada en películas como La Chaqueta Metálica.

Por cierto, M-16 es un disco que se debe escuchar de principio a fin. No sé porqué, pero si escuchas alguna canción suelta, no te deja el mismo sabor que si te lo escuchas entero del tirón. Te pones burro instantáneamente y tu mente se apaga. Un disco que deja mermado.

P.D.: b-b-bird!

jueves 3 de enero de 2008

Zyklon-B - Blood Must Be Shed (1995)

Género: Black Metal
Listado de Canciones:

01 - Mental Orgasm
02 - Bloodsoil
03 - Warfare



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No se alarmen. A pesar del nombre de la banda, Zyklon-B no tienen nada que ver con el nazismo. Sí, Zyklon-B fue la marca del insecticida usado por los nazis durante la 2ª Guerra Mundial para exterminar judíos en las cámaras de gas. Y sí, existe dentro del Black Metal un subgénero musical llamado NSBM (Black Metal Nacional Socialista). Pero repito, esta banda no tiene nada que ver con el Holocausto.


Considerados el primer super proyecto que apareció en la escena del Black Metal, Zyklon-B contó entre sus filas con componentes de algunas de las grandes bandas del género: a los teclados Ihsahn, voz y guitarra de Emperor, y Samoth, de Emperor también, a la guitarra; Frost, componente de Gorgoroth y Satyricon, a la batería; a la voz, Aldrahn, cantante de Dodheimsgard; y, cuenta la leyenda que el bajo fué grabado por nada más ni nada menos que Varg Vikernes, de Burzum.

Bajo el nombre de Zyklon-B solo se ha editado un Ep: Blood Must Be Shed. Posteriormente, la banda pasó a llamarse simplemente Zyklon. No solo cambió el nombre del grupo, sino también el estilo. Pasaron, de practicar un potentísimo Black Metal, a un Death Metal con toques industriales.

El estilo que destila la banda en este Ep, no sin carecer de una brutalidad fuera de lo común, contiene un importante componente melódico aportado principalmente por las guitarras y el teclado. Este uso del teclado se generalizará posteriormente entre la bandas de Black Metal, habiendo sido considerado anteriormente poco propio del underground metalero. Hay que destacar el tercer tema del disco, “Warfare”, que, sin duda, es el más original del disco, y que es en donde se ven claramente los derroteros por los que caminará gran parte de la producción blackmetalera en la 2ª mitad de los noventa con grupos como Arcturus, Borknagar, Dimmu Borgir y, por supuesto, los ya nombrados Emperor.

viernes 28 de diciembre de 2007

Faith No More - King For A Day...Fool For A Life Time (1995)

Género: Fusión Metal/Rock
Listado de canciones:

01 - Get Out
02 - Ricochet
03 - Evidence
04 - The Gentle Art Of Making Enemies
05 - Star A.D.
06 - Cuckoo For Caca
07 - Caralho Voador
08 - Ugly In The Morning
09 - Digging The Grave
10 - Take This Bottle
11 - King For A Day
12 - What A Day
13 - The Last To Know
14 - Just A Man

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Faith No More es un grupo sobre todo experimental, que emerge de la escena Underground del Rock Alternativo. Es de difícil seguimiento y escucha, hacen cambios de ritmo bruscos e inesperados, armonías extrañas y progresivas, mezclan gran cantidad de géneros musicales, aunque suele predominar Funk, Jazz y Metal, pero todo mezclado con un estilo propio incopiable. Es un grupo para degustar y saborear lentamente, pues guarda una infinidad de detalles musicales que sólo se aprecian tras muchas escuchas.

Además como cantante tenemos a Mike Patton, un carismático cantante proveniente de otra banda experimental llamada “Mr. Bungle”, de la que ya subiremos próximamente un disco para que veáis hasta dónde puede llegar la locura y la demencia, jeje. La voz no tiene desperdicio, ya veréis como en “Mr. Bungle” se acentúa más.

No puedo contar mucho sobre FNM porque les conocí hace poco, y tampoco hay tanta información de la cuál disponer. Una pena que se disolvieran. Ya nos contaréis qué os parece (si os sale de los huevos dejar comentario xD)

jueves 27 de diciembre de 2007

Queensrÿche - Queensrÿche (1983)

Género: Heavy Metal
Listado de canciones:

01 - Queen of the Reich
02 - Nightrider
03 - Blinded
04 - The Lady Wore Black
Bonus tracks:
05 - Nightrider
06 - Prophecy
07 - Deliverance
08 - Child of Fire
09 - En Force
10 - Blinded
11 - The Lady Wore Black
12 - Warning
13 - Take Hold of the Flame
14 - Queen of the Reich

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Heavy Metal. No hay otra manera de definir la música de Queensrÿche (1983, EMI): una voz muy aguda, unos riffs potentes, un ritmo muy marcado y contundente... Alcanzando un equilibrio entre la buena composición y la buena ejecución, la banda nos regala cuatro temas del Heavy Metal más clásico. Clásico, pero con clase. Porque estos americanos no son un mero cliché que satisfaga los deseos de las hordas del fundamentalismo metalero. Van más allá.

Por tanto, ¿que pueden aportar Queensrÿche al oyente y conocedor de grandes bandas de la NWOBHM como Judas Priest o Iron Maiden? Si no le parecen suficientes las razones aducidas más arriba, podemos añadir que la banda opta en este primer disco por profundizar en las partes instrumentales, dando un elegante acabado progresivo a la grabación que anuncia uno de los caminos que tomará el Heavy Metal a finales de los ’80: el Metal Progresivo. Y es que a partir de Operation: Mindcrime (1988, EMI), Queensrÿche será reconocida como una de las dos bandas de Metal Progresivo más importantes de la historia, junto a, evidentemente, Dream Theater.

El disco que aquí presentamos contiene, además de las cuatro canciones que originariamente formaban este mini LP, nueve pistas extras grabadas en directo, originalmente editadas en el LP Live in Tokio.

Hay que decir que “Queen of The Reich”, la canción que dió nombre al disco y al grupo, es, para algunos de nosotros, una de las canciones más heavys que se han grabado nunca. Escuchen y juzguen.

miércoles 26 de diciembre de 2007

Megadeth - Rust In Peace (1990)

Género: Thrash Metal
Listado de canciones:

01 - Holy Wars...The Punishment Due
02 - Hangar 18
03 - Take No Prisoners
04 - Five Magics
05 - Poison Was The Cure
06 - Lucretia
07 - Tornado Of Souls
08 - Dawn Patrol
09 - Rust In Peace...Polaris
Previously Unreleased Bonus Tracks:
10 - My Creation
11 - Rust In Peace...Polaris (Demo)
12 - Holy Wars...The Punishment Due (Demo)
13 - Take No Prisoners (Demo)

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Os traemos hoy (como si lo leyerais el mismo día que se publicó este entrada xD) uno más de los Four Horsemen del Thrash Metal: Megadeth, liderado por el polifacético (por no decir politoxicómano o polialcohólico si existe la palabra jaja, pero rehabilitado, eh?) Dave Mustaine. Supongo que la mayoría conoceréis a este personajillo porque fue el guitarrista de Metallica en sus comienzos, y fue expulsado por borrachuzo. Y me alegro, porque sin esa expulsión, no se hubiera creado Megadeth. Veis como el alcohol crea y no destruye? jaja.

Megadeth ha sido un grupo difícil, pues desde su creación, no tuvo mucha estabilidad en los componentes del grupo, y luego las caídas y recaídas de Mustaine complicaban más las cosas. Pero tras la tormenta llegó la calma (o el éxito): Mustaine se rehabilita y consigue al increíble guitarrista Marty Friedman para el grupo, y componen este álbum, que alcanza un alto nivel de ventas y un reconocimiento mundial, “siendo nominado en 1991 y 1992 como Mejor Interpretación de Metal en los premios Grammy.” (Wikipedia, que yo esto ni lo sabía xD).

Me decidí a subir “Rust In Peace” porque aparte de tenerlo original, “Countdown To Extinction” lo tenía muy escuchado. En mi opinión, “Rust In Peace” es más melódico y Megadeth triunfó gracias a este disco, y “Countdown To Extinction” es más agresivo y más apagado melódicamente, pero tiene una técnica insuperable. Cualquiera de los dos es muy recomendable (por cierto, tengo original también el “Risk”, no os lo recomiendo, es una cacota la verdad, sólo mola el tema Insomnia y dos más, eso me pasó por comprar antes de escuchar).

Sobre las letras de Megadeth, no hay más que ver los títulos de las canciones: prisioneros de guerra en “Take No Prisoners”, armas, como el ICBM en “Rust In Peace…Polaris”, guerras, aquí señalados los conflictos políticos al Norte de Irlanda en “Holy Wars…The Punishment Due”, y la segunda parte de la canción, que trata sobre The Punisher, personaje de Marvel. “Five Magics” está inspirada en la película de fantasía Goreblade: Warrior King of the Universe. Hangar 18 trata sobre la especulación Estadounidense acerca de avistamientos alienígenos. (con ayuda de Wikipedia :P)

Pues nada, disfrutadlo, que tengo que seguir haciendo comentarios xD

lunes 17 de diciembre de 2007

Erudito del Metal...

Desde hace un tiempo, llevamos sufriendo el ataque (si se le puede llamar así a semejante estúpida acción) de un genio de la historia de la música: THEMASTEROFMETAL. Este grandísimo sabio, aunque suene mentira tras haber leído la conversación que tuvimos con él, tiene un programa de radio, de Heavy Metal!!! No es increíble? Por lo que se ve, cualquiera puede tener un canal de radio (cualquier gilipollas quería decir). Una persona que no sabe absolutamente nada de música, que pierde el “valiosísimo” tiempo de su vida (->basura) entrando en nuestro blog, y diciendo que nuestra música no es Metal (no sabía yo que Iron Maiden, Judas Priest, o cualquiera de los grupos que tenemos no eran Metal…un programa de radio dices? xD). También viene acusándonos de posers, que por lo que nos ha demostrado lo que es ese concepto, hemos descubierto que él es un poser reprimido.

Seguidamente os dejo la virtuosa conversación que tuvimos con masterofmetal, el Rey del Rock.

10 de diciembre de 2007, a las 20:15…

THEMASTEROFMETAL: no seas imbecil, como vas a decir que elvis presley no tiene nada que ver con el rock and'roll
Erjebi: El rock empezó con los negros esclavos americanos
Erjebi: No he dicho que no tenga nada que ver, mongolo, si no que no nace de él! Aprende a leer
THEMASTEROFMETAL: el que denota que no sabe nada sos vos
Erjebi: Jaja, y tú tienes un programa de radio,no? que triste, no te escuchará nadie, porque como digas estas burradas...
THEMASTEROFMETAL: y ahora que... me vas a decir que el cuarteto liverpool son rock alternativo??
Erjebi: No sabes ni lo que es el Rythm'n'blues
THEMASTEROFMETAL: no seas estupido elvis inicio el rock and roll no por nada le conocen como el rey del mismo
Erjebi: Jajajajjajaja, quién te ha contado eso? No contrastas lo que te dicen?
Erjebi: Es el Rey por dar la imagen del americano perfecto
THEMASTEROFMETAL: Rythm'n'blues es una corriente de musica afroamericana
Erjebi: Eso lo acabas de mirar en wikipedia?
Erjebi: Y dónde nace el rock?
THEMASTEROFMETAL: en fin no pienso discuitir con alguien que no sabe nada de rock
Misfit: Haber payaso. Pasa que toques nos los cojones todos los días. Se te aguanta. Pasa que seas un inepto sin otra aspiración en la vida que pajearte mientras escuchas Manowar. Se te permite. Pasa que tu
Misfit: madre nos cobre por hacre algo que a otros se lo hace gratis.
Misfit: Nos jodemos.
Erjebi: Tu mismo te delatas, ya dije que no tenias ni puta idea y que criticas sin sentido, no espereba que me lo demostraras, pero lo has hecho
Misfit: Pero lo que no pàsa es que digas que el origen del Rock esté en la música clásica europea!
Erjebi: Será interesante mostrar esta conversación a tu jefe de tu programa de radio a ver que dice de tu saber musical...Te echaba de patitas en la calle...
Erjebi: El origen del Rock es negro!!!
THEMASTEROFMETAL: Chuck Berry y Little Richard; el rock eminentemente "negro". Años 50
Misfit: Me acabas de demostrar claramente que no tienes ni puta idea, si es que había quedado ya claro.
THEMASTEROFMETAL: norteamericanos los tios
Misfit: El origen del Rock está en la música popular americana!
THEMASTEROFMETAL: despues....Gene Vincent, Eddie Cochran, y Roy Orbison Popularizan innumerables éxitos, acercando el Rock and roll a la población blanca. Años 50
Misfit: Blues+country
THEMASTEROFMETAL: a cabando de pulir el genero Aparición de Elvis Presley, popularización del rock a gran escala. Años 50
THEMASTEROFMETAL: y me vas a decir que eso no es asi???
Erjebi: Popularizó, no creo...
Erjebi: no creó
Erjebi: El rock nace de la mezcla del Country blanco y del Blues negro
Erjebi: Los negros por entonces eran esclavos que picaban piedras, y la música que hacían la compraban por una miseria los blancos para tocarlas y decir que eran suyas (covers), pero no podían igualar el sonid
Erjebi: de los negros. Compraban sus derechos de autor
Erjebi: Y Elvis fue un poco cover a veces. Jerry Lee Lewis también por ejemplo
THEMASTEROFMETAL: estas enfermo... tu mismo dises que el rock es negro, ahora lo cambias y dices que es mezcla de variantes musicales blancas y afroamericanas
Erjebi: El rythm'n'blues
Misfit: Por que crees si nó el Rey del rock era blanco?
THEMASTEROFMETAL: ya te lo dije es una corriente de musica afroamericana
Misfit: Porque fué quien popularizó la música NEGRA!
Erjebi: El Rey era el americano perfecto, el ideal, si fue al servicio militar por obligacion y para dar ejemplo a los americanos, y podría haberse librado si hubiera querido...
THEMASTEROFMETAL: no me jodas no concuerdas todo lo que vienes hablando
Erjebi: Sabes que significa "Afroamericano"?
THEMASTEROFMETAL: creo que tu no tienes ni puta idea de quienes son Chuck Berry y Littl Richard verdad??
THEMASTEROFMETAL: no te suenan los años 50
Erjebi: Africano que vive en territorio Americano!!!
Erjebi: Chuch Berry y Little Richard son anteriores a Elvis, y hacen Rock And Roll, ahí tienes la prueba
THEMASTEROFMETAL: evidentemente nacido de africanos en america
Klavo: El mierdoso se esta contradiciendo la ostia
Erjebi: Ya, si no tiene ni zorra, no se ha leído un libro en su vida...
THEMASTEROFMETAL: entonces.... y segun tu dices que el rock es mezca de variantes musicales blancas y negras
Misfit: vete a freir espárragos!
THEMASTEROFMETAL: no sabes nada
Misfit: Si eso mismo cojones!
THEMASTEROFMETAL: haber...
Erjebi: master, dinos TU que sabías del rock? o que te han contado...
(…) Inciso en el que aparece gente del exterior y se ríe de masterofmetal. También los miembros del blog hablamos de temas fuera del contexto.
THEMASTEROFMETAL: pitoooooo!!!! no se nada de rock
THEMASTEROFMETAL: pitoooooo!!!! no se nada de rock
THEMASTEROFMETAL: pitoooooo!!!! no se nada de rock
(Todo esto repetido unas 20 veces…)
FIN.

P.D.: Geniooooooooo!!! Vaya copia-pega de Wikipedia y de otras webs!!!
P.D.2: Os dejo la página web de su radio aquí por si os interesa.
Por cierto, masterofmetal está a diario en nuestro blog, por si queréis decirle algo en el cbox, ya le veréis ;)

miércoles 12 de diciembre de 2007

Soziedad Alkoholika - Ratas (1997)

Género: Hardcore Punk/Thrash
Listado de canciones:


01 - Ratas
02 -
En el Tejao
03 - Estado Enfermo
04 - La Aventura del Saber
05 -
Sueños Rotos
06 -
Los Malos Colores
07 -
Por su Bien
08 -
Demokrazia
09 -
Nada Nuevo
10 -
Dos Historias
11 -
No Kiero Participar
12 -
Explota Zerdo!
13 -
No Seré Yo
14 -
No Keda Nada

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¿Como definir el estilo practicado por S.A.? Sin lugar a dudas la música del grupo está entre el Heavy Metal y el Punk. A principios de los ’80, al Punk acelerado con la velocidad de Motörhead se le llamó Hardcore, y el Heavy Metal que recibió la influencia de este y de aquel a partes iguales fué bautizado como Thrash Metal. Pero la música de Ratas no es manifiestamente Thrash ni HC. Entonces, ¿en qué quedamos?


Algunos han llamado a esta forma de hacer música Metalcore. Preferiría no usar este término principalmente por dos motivos: por no apoyar la creación de una nueva etiqueta al que se adhiera una nueva oleada de grupos que se limite a copiar el sonido de determinada banda (algo muy común en la actualidad) y, además, por las connotaciones que tiene actualmente dicho término. Nos referimos al Metal que se viene practicando desde hace más de dos años principalmente en los U.S.A. y que poco a poco se va extendiendo por Europa, con grupos como Killswitch Engage, Trivium o Devildriver. El Metalcore se ha convertido en el nuevo género(?) musical que ha relevado al mal llamado nu-metal, a la que se unen todos los grupos deseosos de éxito, y que ha influido incluso a grupos como Dream Theater (Mike Portony, el espectacular batería de la banda, califica al batería de Lamb of God como el mejor hoy por hoy[1]). El Metalcore es la popularización y comercialización del Metal Extremo. Este estilo(?) bebe tanto del Death Metal, americano o sueco, como del Nuevo Metal y el Hardcore. También podríamos hablar de crossover a la hora de mencionar a S.A., aunque preferimos usar esta expresión para designar a aquellos grupos de Metal que fusionan su estilo con otras formas musicales más alejadas del Rock metálico (Funk, Rap, Electrónica…).

Hemos decidido subir Ratas porque es el disco en el que S.A encuentra el sonido más equilibrado de toda su carrera. Las carácterísticas más destacables del disco son las siguientes: solos rocanrolleros típicos del punk junto a los solos atonales del Thrash; la ya clásica batería de doble bombo utilizada en casi todos los géneros y subgéneros del metal; la voz es ronca como en el Thrash, pero deja espacio a la melodía; los riffs más rápidos y sucios son del Hardcore; los más lentos, elaborados y limpios utilizan los recursos ya clásicos del Thrash (escuchar por ejemplo “Ratas” o “Por su bien”). Música ruidosa, al fin y al cabo (“vamos a echar un poco de ruido”[2]).

A lo largo del LP se alternan los temas más cercanos al Hardcore (“Los Malos Colores”, “Demokrazia”, “Dos Historias”) con los genuinamente metálicos (“Ratas”, “Sueños Rotos”, “No Kiero Participar”). A su vez, dentro de estos últimos se pueden distinguir claramente dos partes, la metalera y la HC, separadas por un rotundo cambio de ritmo. En mi opinión, el uso de este contraste es lo que hace de S.A. un grupo a tener en cuenta musicalmente.

Además hay que añadir que S.A. se acercan al Hardcore, no solo por su sonido, sino también por la vocación política heredada de dicho estilo. Las letras de la banda son toda una bofetada a la moral bienpensante. Ser un grupo nacido en el País Vasco hace que, de alguna manera, la crítica política y social se añada casi de forma automática a tu música. Que una de las más grandes escenas de Punk de la historia, el Rock Radical Vasco (R.R.V.[3]), haya surgido en dicho lugar no es fruto de casualidades. Precisamente, el circuito de conciertos creado por dicha escena en torno a los gaztetxes[4] fue un perfecto campo de pruebas para S.A[5].

Sin pertenecer la banda a ninguna escena definida, S.A. es un grupo muy querido tanto por los aficionados al Metal, que en general son un público exigente, como por aquellos que buscan en la música únicamente una forma de expresar sus inquietudes políticas.

Para terminar debemos como mínimo mencionar la represiva persecución que está sufriendo la banda por parte de esa panda de borregos agrupados bajo el nombre de la AVT. Todo esto empezó a raíz de una serie de comentarios sobre las letras del grupo en el programa de radio Protagonistas de la popular emisora de radio Onda Cero. La estrategia seguida actualmente por la derecha más reaccionaria para criminalizar a sus opositores consiste en tachar de terrorista a todo aquel que no se doblegue ante ellos. Debido a esta campaña de difamación, S.A. ha sufrido la cancelación de muchos de sus conciertos y han incluso sido llevados a juicio por un presunto delito de enaltecimiento del terrorismo[6].


[2] Directo, S.A., 1999

[5] Vid. Kontzertua Gaztetxean ("Concierto en el Gaztetxe"), S.A, 1994. Es el disco anterior a Ratas.

[6] Sobre este tema podéis consultar los siguientes enlaces:
http://www.soziedadalkoholika.com/Noticias/LaSoziedad.htm
http://www.kaosenlared.net/buscar.php y escribir en el buscador "Soziedad Alkoholika".


domingo 2 de diciembre de 2007

Tool - Lateralus (2001)

Género: Rock/ Metal Alternativo/ Metal Progresivo
Listado de canciones:

01 - The Grudge
02 - Eon Blue Apocalypse
03 - The Patient
04 - Mantra
05 - Schism
06 - Parabol
07 - Parabola
08 - Ticks & Leeches
09 - Lateralus
10 - Disposition
11 - Reflection
12 - Triad
13 - Faaip De Oiad

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Descubrí este grupo hace poquito, y es una maravilla, fascinante.

No he conocido un grupo más raro en mi vida y que hiciera tan buena música, encontramos en sus canciones unos sonidos la mar de extraños, y con unas armonías y ritmos descomunales, enmarañados, que parecen auténticos puzzles. Esta banda no es fácil de escuchar ni te va a gustar de primeras, necesitas varias escuchas para asimilar todo lo que te proporciona su música. No recomendable para estados de ánimo suicidas, maníacos, o para tarados o psicópatas.

No voy a hablar de su música porque no puedo, es imposible de explicar, oscila entre el Rock y Metal Alternativo, y Metal Progresivo, así que es mejor que lo descubráis vosotros mismos.

Pero lo que más me ha gustado de este grupo es el ocultismo y la numerología que invade a este disco. Voy a intentar reagrupar todo lo que he descubierto sobre ellos en este post, así que acomodaros.

Comenzamos por lo más importante, el eje central del disco: Sucesión de Fibonacci (1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55,…). Esto es una sucesión matemática tal que f0=0 y f1=1, f(n)=f(n-1)+f(n-2) con n€N, la cuál quiere demostrar esto: "Cierto hombre tenía una pareja de conejos juntos en un lugar cerrado y uno desea saber cuántos son creados a partir de este par en un año cuando es su naturaleza parir otro par en un simple mes, y en el segundo mes los nacidos parir también".

Pues el tema “Lateralus” está montado tal que así contando las sílabas de su letra: black [1] then [1] white are [2] all I see [3] in my infancy [5] red and yellow then came to be [8] reaching out to me [5] lets me see [3] // as below so above and beyond I imagine [13] drawn beyond the lines of reason [8] push the envelope [5] watch it bend [3].

Se dice también que el ritmo de la batería sigue esta secuencia, pero por más que lo escucho, no lo encuentro. Como mucho me puede parecer el número de golpes de caja, porque el ritmo se asienta en 9/8, 8/8 y 7/8 tiempos, y 987 es el decimoséptimo escalón de la Secuencia de Fibonacci. Luego esta canción cuando Maynard empieza a cantar, lo hace durante 1min y 37 sec, lo que equivale a 1,617 min, un valor muy aproximado al del número Áureo (Φ = 1,618).

También el disco no debe escucharse de la canción 1 a 13 (bueno, por poder, haz lo que te salga de los huevos xD), aquí es cuando entra en relación la Espiral Áurea. Seguramente la conozcáis de oídas, y el número Fi también supongo, que representa a las proporciones humanas y de la naturaleza. La Espiral Áurea se forma con la Sucesión de Fibonacci además. Pues para formar el secuencia de los temas, tenemos que colocarlos del 1 al 13 en un eje x, y tomar como comienzo los temas 6 y 7, puesto que forman la mitad de 13, y dibujar la espiral a partir de ahí. Por lo que queda a escuchar: 6, 7, 5, 8, 4, 9, 3, 10, 2, 11, 1, 12, 13. Esta secuencia es llamada por los fans de Tool “La Profecía Lateralus”. Pero se dice también que existe otra historia llamada “El Regalo Sagrado” de la que hace referencia Maynard en sus canciones, y que sigue esta secuencia: 6, 7, 5, 8, 4, 9, 13, 1, 12, 2, 11, 3, 10, en la que la espiral se rompe. Además si os fijáis, cada par de números hacen 13. Para poder escuchar bien la música, necesitáis un editor musical, y borrar todos los silencios de principio y fin de canción para que encaje perfectamente. Otro tema, el disco original es un Cd de altísima calidad y fidelidad (HDCD), y el Mp3 no alcanza esa calidad, así que si no compráis el original, os perdéis una gran cantidad de cosas, además de que no os encajen las canciones con el editor seguramente. Os sorprenderéis de lo que os encontráis ;)

Luego podemos encontrar bastantes curiosidades:

- “Lateralus” puede pronunciarse “Lateral-us”, “Later Alice” o “Ladder Alice”.

- El tema “Mantra” es el maullido del gato de Maynard, que mientras lo acariciaba, comenzó a hacer un ruido raro, y decidió grabarlo y ralentizarlo para hacer una canción.

- “Parabol” se puede pronunciar “Pair of Balls”.

- El tema “Ticks & Leeches” fue el último tema producido del disco, Maynard se dejó toda la voz en los gritos y se la estropeó por varias semanas.

- “Disposition”, “Reflection” y “Triad” están unidas en la contraportada porque originariamente eran una sola canción.

- “Faaip De Oiad” significa “Voz de Dios” escrito en Enochian, el lenguaje de los ángeles, y además, es la retransmisión radiofónica de un programa americano, en el cuál llamó un persona que decía ser un ex-empleado del Área 51 y que los militares lo estaban persiguiendo, con la tremenda casualidad de que el satélite que retransmitía el programa se estropeó, perdiendo la comunicación unas 50 emisoras durante el programa. El que llamaba, más tarde afirmó que era una broma…

- Encontramos en algunos temas (“The Grudge”, “Lateralus”) alusiones a la Alquimia, a la Piedra Filosofal (sus colores: negro=Mercurio, blanco=Sal, amarillo=Sulfuro, rojo=Piedra) y a la transmutación (conversión de un elemento químico en otro). Tiene que ver todo esto con el disco, puesto que siempre se trata el tema de la expansión de la mente, crecer y florecer como la Espiral Áurea (una similitud sería el superhombre Nietzscheano), y la piedra filosofal sirve para alcanzar un alto estado de perfección y lucidez (oro) partiendo de un bajo estado de imperfección y vicios (simbolizado por los metales vulgares).

Y seguramente más cosas que nadie puede saber… Una rallada monumental, pero recomendable.

jueves 29 de noviembre de 2007

Sepultura - Beneath the Remains (1989)

Género: Thrash/Death
Listado de Canciones:

01 - Beneath the Remains
02 - Inner Self
03 - Stronger than Hate
04 - Mass Hypnosis
05 - Sarcastic Existence
06 - Slaves of Pain
07 - Lobotomy
08 - Hungry
09 - Primitive Future

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Demostrando una vez más que el conformismo y el Rock nunca van de la mano, desde Brasil llegan Sepultura.

No sería atrevido decir que Beneath The Remains es el merecido sucesor del aclamado “Reign in Blood” de Slayer. A la hora de analizar este disco debemos destacar dos influencias claras: evidentemente de Slayer, de quienes toman principalmente la velocidad, y de Metallica, que añade un importante toque melódico y progresivo (por favor, no malinterpretemos lo que queremos decir aquí con progresivo).

Podríamos considerar a Sepultura pioneros del llamado “Death Metal”. No solo por la brutalidad de su música, rasgo a primera vista más destacable, sino por la progresividad de sus composiciones. El Death Metal se caracteriza precisamente por elevar la música extrema al terreno de lo artístico. Ya no se trata de competir por hacer las canciones más rápidas o más pesadas, sino de inyectar a toda esa locura desatada una fuerte dosis de creatividad. Potentes y melódicas progresiones de riffs, constantes cambios de ritmo, solos atonales y melódicos a partes iguales e introducción de partes acústicas son las características más notables de Beneath The Remains. Además, no debemos olvidar que Igor Cavalera, batería de la banda, hace un trabajo sobresaliente. No solo por su absoluto dominio del doble bombo, sino también por la complejidad de los ritmos que produce: combinación de ritmos convencionales y sincopados, polirritmia… En cuanto a la voz debemos advertir que tampoco es convencional. Absténganse los oídos sensibles, ya que el vocalista se deja la garganta en cada tema.

Precisamente hay que decir que la brutalidad de la música de Sepultura es un perfecto vehículo para denunciar la injusticia del mundo del que provienen. No es casual que los pioneros del Death Metal sean Brasileños. En uno de los países con las tasas más altas de muerte violenta del mundo (se oyen disparos a lo lejos al final de “Beneath The Remains”), donde los rascacielos se levantan junto a los barrios de chavolas y en el que la selva y la población indígena son diezmadas en aras de un capitalismo salvaje, no podría surgir una música carente de rabia. «En Belo Horizonte, donde vivíamos –explica el cantante y guitarrista Maximiliano Cavalera, alias “Max”-, casi todos los que nacen allí van a la iglesia y empiezan a rezar y ya son católicos. Como lo era yo, hasta que empecé a entender algunas cosas y descubrí que todo aquello es pura mierda. Es todo muy irreal. Los de la iglesia eran inmensamente ricos y no hacían nada por ayudar al pueblo. Allí hay más iglesias que casas.»[1] El Metal se globaliza a finales de los ochenta, siendo Sepultura uno de sus máximos exponentes.

A destacar principalmente dos temas: “Inner Self”, uno de los himnos del grupo en directo, y “Mass Hipnosis”, con su esquizofrénico punteo inicial y sus melódicos solos.


[1] El Sonido de la Bestia, Ian Christie, 2003,2004, pag 257

My Chemical Romance - The Black Parade (2006)

Género: Alternative Rock/Post Hardcore
Listado de canciones:

01 - The End.
02 - Dead!
03 - This Is How I Disappear
04 - The Sharpest Lives
05 - Welcome to the black parade
06 - I Don't Love You
07 - House of Wolves
08 - Cancer
09 - Mama
10 - Sleep
11 - Teenagers
12 - Disenchanted
13 - Famous Last Words
14 - Blood (pista oculta)

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Me corto para sentirme vivo!!! xD

Todos conocemos “My Chem” como aquel grupo que escuchan e idolatran los Emos, pero pocos lo han escuchado y no saben que música hacen.

En la escena musical actual, de los más “decente” que podemos escuchar y que guste fácilmente es este disco, temas muy melódicos, bien compuestos, con una buenísima calidad de sonido, y con sonidos y voces muy atrayentes. A pesar de que no lo parezca, es un grupo muy cañero y veloz, asemejado al Punk Rock Americano, como el que hacen The Offsprings por ejemplo, aunque ahora más comercial. También llaman a su estilo Post Hardcore.

El grupo consta con un cantante excepcional, que aunque tenga voz juvenil, tiene una voz espectacular, con diferentes registros vocales, la cuál se puede considerar como otro instrumento más en el grupo. Las letras suelen tratar siempre temas trágicos y con algo que ver con la adolescencia, su adaptación social e incomprensión. Por ejemplo este disco trata la historia de un joven paciente que sufre un cáncer de corazón a una edad temprana. La música suele ir acompañada siempre de unos punteíllos agudos de guitarra casi constantes.

No hay mucho más que decir sobre este grupo, sólo escuchar, porque realmente este disco es a mi parecer bueno, y seguramente lo que haya puesto sea como no decir nada, pero bueno, hay que subir un comentario por disco :) No tiene desperdicio, doy fe de que os va a gustar seguro. Ya sabéis que tenéis un reproductor a vuestra disposición ;)

miércoles 28 de noviembre de 2007

In Flames - Colony (1999)

Género: Death Metal Melódico
Listado de canciones:

01 - Embody The Invisible
02 - Ordinary Story
03 - Scorn
04 - Colony
05 - Zombie Inc.
06 - Pallar Anders Visa
07 - Coerced Existence
08 - Resin
09 - Behind Space '99
10 - Insipid 2000
11 - The New World

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Volvemos a la carga después de una pequeña pausa (no cuela, no? xD). A ver si comentáis los discos, hijos de puta!

Hoy os traemos a esta pedazo de banda Sueca que se ha ganado a pulso el gran reconocimiento que tienen como una de las mejores bandas de Death Metal (aunque sea melódico), a pesar de las duras críticas que comenzaron a sufrir desde el disco “Reroute To Remain” porque comenzaron a alejarse de su estilo original y eligieron un camino más experimental, eso sí, dentro del Death. A In Flames se la sudó y siguió por el mismo camino con “Soundtrack To Your Escape” (los suecos se hicieron los suecos xD), y con el último disco “Come Clarity” vuelve a sus orígenes (eso dicen…).

In Flames ha demostrado una grandísima originalidad, unas melodías inconfundibles, y un sonido con distorsiones rasgadas y pesadas, pero a la vez con punteos chillones. Lo que he reconocido personalmente es que usan distorsiones de doble tonalidad, o sea, que suena la nota que tocas, y su tercera a la vez por ejemplo. Suelen mezclar muchas veces partes lentas e instrumentales con guitarras clásicas y de repente meter caña burra a la que menos te esperas. La voz de primeras puede no gustarte, como a mí me pasó la primera vez que los escuche, pero luego la coges el puntillo, es una voz forzada que grita oscuridad, o sea, una voz Death jeje.

Es un grupo muy completo, si alguien no lo conoce, ya es hora de no morirse tonto, escuchar Death Metal y no conocer In Flames tiene delíto ;)

martes 20 de noviembre de 2007

Nickelback - Silver Side Up (2001)

Género : Alternative Rock
Listado de canciones :

01 - Never Again
02 - How You Remind Me
03 - Woke Up This Morning
04 - Too Bad
05 - Just For
06 - Hollywood
07 - Look What Your Money Bought
08 - Where Do I Hide
09 - Hangnail
10 - Good Times Gone

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Volvemos tras Villamparo y sus 48 latas de cerveza entre 3 para publicar un nuevo disco! Esperemos que Mediafire no vuelva a tocar los huevos…;)

Hoy os traemos este simpático álbum de los canadienses Nickelback.

Tampoco puedo hablar mucho sobre ellos, sólo conozco 2 discos suyos, y uno me ha parecido una hez, y el otro, es este que subo, que me ha gustado mucho.

El disco entra por los oídos sin demora, es muy fácil de escuchar. Nickelback hace un Rock actual sin complicaciones y con tonos poperillos, como la voz, que mola mazo (tiene un airecillo a la de James Hetfield, cantante de Metallica), potente y con una pronunciación tremenda, pero va a lo que va (a vend… xD). A algunas tías las pone cachondonas la voz (verdad Rech? :P). Luego, la música tiene bastantes tintes Metálicos, aplicados con distorsiones conocidas, de los que podemos encontrar influencias de Metallica (que raro,no? xD) y algo del Nu y Thrash Metal, pero en plan amariconado. Podemos encontrar bastante sonido Grunge, influenciado por Nirvana (‘Just For’) o Pearl Jam (‘Hollywood’), e incluso Rock Alternativo noventero de Lenny Kravitz (‘Where Do I Hide’, ‘Hangnail’). También tiene cosillas bastante particulares, como sonidos extraños con distorsiones poco comunes, ritmos desencajados y fraseos interesantes y atrayentes (‘Money Bought’, ‘Never Again’). La típica cancion pastelosa también la tienen, eh? (‘How You Remind Me’).

Pues nada, eso es todo por hoy, amigos! (Mira, con esta frase seguro que buscas Looney Tunes en Google y sale nuestro blog xD).

Disfrutad del disco.

viernes 16 de noviembre de 2007

Damageplan - New Found Power (2004)

Género : Thrash Metal
Listado de canciones :

01 - Wake Up
02 - Breathing New Life
03 - New Found Power
04 - Pride
05 - Fuck You
06 - Reborn
07 - Explode
08 - Save Me
09 - Cold Blooded
10 - Crawl
11 - Blink Of An Eye
12 - Blunt Force Trauma
13 - Moment Of Truth
14 - Soul Bleed

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Ya estamos aquí con un disco nuevo!!! Puesto que es un poco tarde ya y que el disco no tiene mucha historia, este comentario va a ser breve. Para más información, Wikipedia.

Tras la disolución de Pantera, Dimebag Darrell (guitarrista) y Vinnie Paul (batería) decidieron montar otro grupo prácticamente igual que el anterior, este llamado Damageplan.

A este estilo se le llama Groove Metal, y según Wikipedia, esto es la mezcla del Thrash y del Nu Metal. Como queráis llamarlo, yo paso de comerme el coco xD

Es un grupo que suena muy mucho a Pantera, si no te dicen que no lo son, ni los reconoces seguramente, pero suena un pelín más americano o Hardcore, en plan Anthrax o Armored Saint, y muy Thrashero a lo Sepultura.

Sobre historia del grupo, no se puede contar mucho. Nació en 2004, y el mismo año, el subnormal de Nathan Gale mató a nuestro queridísimo Darrell en el concierto-presentación del disco, acusándole de la disolución de Pantera. Menudo tarado…

Bueno, pues ahí os dejo el disco, que vale bastante la pena, si os gusta Pantera, esa esencia sigue en Damageplan.

Maldito fuiste, Nathan…

lunes 5 de noviembre de 2007

Sugarless - Vértigo (2003)

Género : Cross-Over
Listado de canciones :

01 - L.O.D.O.
02 - Guantánamo
03 - Vertigo
04 - Desayuno
05 - Sin Diamantes
06 - A Las Armas
07 - Barco Pirata
08 - La Espina
09 - Pollo Al Ajillo
10 - Normal (?)
11 - Gigante
12 - Nuestro Ghetto

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“Pa’ mi mulaaaaaaata, pa’ mi moreeeeeeena!!!” A que no sabéis quién es el cantante de Sugarless??? xD

Sugarless es un grupo musicalmente mestizo, que saca influencias de cualquier lado y las sabe plasmar y acordar armónicamente. Es difícil explicar el estilo del grupo, pues no está para nada definido, oscila entre el Rock, Funky, Punk, Grunge, Rap, Jazz, así que ponle nombre si tienes huevos, que aquí no predomina nada xD

Las letras son puramente críticas y satíricas en forma metafórica, que a veces ni sabes de qué huevos está hablando.

El bajo es predominante y la guitarra suele tener un efecto más ambiental y de acompañamiento, muy similar a Rage Against The Machine. La voz es lo que sobre todo caracteriza a esta banda. La primera vez que lo escuché, pensé que Sugarless tenía 2 cantantes, pero llegó Misfit y me dijo “que no!” :P (aquellos tiempos mozos…). Huecco tiene una gran amplitud vocal , pasa de tener una voz juvenil y pícara a unos gritos guturales desgarradores y encabronadísimos. Tremendo (si lo intentas reproducir, te entra una tos...).

Sugarless alcanzó su cenit con el anterior disco “Más Gas”, pero he preferido colgar este que también es buenísimo y más variado, y tiene una letra más significativa. Tampoco os penséis que la discografía es muy larga, sólo tiene un disco antes de “Más Gas” llamado “Asegúramelo”, que dió a conocer a la banda rápidamente.

Una pena que se disolvieran, pues este grupo es de los que da muchísimo gusto conocer en directo y que no te dejan parar de bailar.

P.D.: Cof, cof, cof (soltando lágrimas a la vez…)

miércoles 31 de octubre de 2007

Héroes del silencio - Senderos de traición (1990)

Género: Rock
Listado de canciones:

01 - Entre Dos Tierras
02 - Maldito Duende
03 - La Carta
04 - Malas Intenciones
05 - Sal+Senda
06 - Hechizo
07 - Oración
08 - Despertar
09 - Decadencia
10 - Con Nombre de Guerra
11 - El Cuadro II

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Con motivo de la reunión de Héroes del Silencio este 2007, hemos decidido, a modo de homenaje, subir el disco que les consagró como una de las más grandes bandas de los ’90. Hablamos de Senderos de Traición.

El grupo, formado por los zaragozanos Enrique Bunbury (voz y guitarra rítmica), Juan Valdivia (guitarra solista), Joaquín Cardiel (bajo y coros) y Pedro Andreu (Batería), practica un Rock melódico pero no por ello carente de fuerza. Las canciones están interpretadas generalmente a una velocidad moderada en las que las guitarras, limpias y arpegiadas, recuerdan a grupos de la New Wave como The Cure o U2. También pueden encontrarse en el disco partes más hardrockeras donde el guitarra hace uso de la distorsión. Hay que decir que la mayor parte de la fuerza de la música de Héroes radica en la personal voz de Enrique Bunbury. Este cantante demuestra que no es necesario llegar a agudos imposibles para emocionar al oyente, sino hacer una interpretación vocal inteligente. La fuerza que llega a imprimir en la música puede observarse claramente en canciones como “Hechizo” u “Oración”. La composición de las pistas que componen el disco es eminentemente Pop, a modo de los grupos de Rock de los ‘80. Bellos temas de estrofa-puente-estribillo, en los que se reserva algún momento para una introducción instrumental o un solo de guitarra, como es el caso de la genial “Entre dos Tierras”. Esta última, con su mítica introducción de guitarra delay, es, junto a “Maldito Duende”, el tema más representativo de la carrera de Héroes.

Podríamos decir que la producción del disco es muy acertada. Al escuchar el LP observamos como la voz en primer plano resalta sobre el resto de los instrumentos. A primera vista esto puede parecer una clara concesión a la comercialidad. Este punto debe ser aclarado. Como ya hemos dicho más arriba, la mayor parte de la energía de la música del grupo es responsabilidad del cantante, y era necesario que quedara constancia de ello a la hora de grabar el disco. En los ’90 suele pasar justo lo contrario. Podemos poner como ejemplo el caso de lo que algunos llamaron nu-metal. La garra, el lado salvaje del grupo, está generalmente representado por unas guitarras pesadas que contrastan con una voz adolescente que interpreta estribillos pegadizos. Resaltar, en estos casos, al vocalista sobre el resto de los músicos mermaría fuerza al grupo siendo un claro signo de intención comercial. Sin embargo la voz de Bunbury es, si me lo permiten, muy “Heavy” (solo decir que cuando yo era un niño me imaginaba a Conan el Bárbaro). Por tanto, lo cierto es que la música de Héroes no pierde potencia, sino que la gana. Además no hay que olvidar que la batería suena nítida, cristalina, pero con una pegada que ya la quisieran para sí muchos grupos extranjeros, consiguiendo que el sonido del disco sea fuerte, poderoso, acercándose en algunos casos al Rock Duro.

Sin duda uno de los grandes clásicos del Rock Español. Recomendable para todos los públicos.

martes 30 de octubre de 2007

ZZ Top - Tres Hombres (1973)

Género : Rock And Roll
Listado de canciones :

01 - Waitin' For The Bus
02 - Jesus Just Left Chicago
03 - Beer Drinkers & Hell Raisers
04 - Master Of Sparks
05 - Hot, Blue And Righteous
06 - Move Me On Down The Line
07 - Precious And Grace
08 - La Grange
09 - Shiek
10 - Have You Heard?

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Ya era hora de que hiciera algo en el blog! Y por eso os traigo este discazo!

¿Todo el mundo conoce “La Grange” de ZZ Top, no?

Pero…¿quién conoce realmente ZZ Top? Ni Cristo (por así decirlo, ni yo, así que tampoco voy a escribir mucho xD).

ZZ Top es un grupo Tejano de Rock & Roll y Blues, formado únicamente por Billy Gibbons (voz y guitarra), Dusty Hill (bajo y voz) y Frank Beard (batería), y que llevan desde su comienzo hasta la fecha siendo los mismos “3 Hombres”.

Este disco tiene (y como casi todos los demás) un sonido rockanrolero muy cerrado, de la Usa profunda, y un aroma ambiental añejo, que parece que tocan con guitarras rústicas y se fabrican los slides ellos mismos. Vamos, que le pones un banjo y te imaginas a los típicos garrulos americanos tocando en el porche de su casa en medio del campo (además, todos conocemos las barbas de estos tipos, jeje).

Las letras, al igual que la música, son muy sencillas y prácticamente escasas, sobre todo “profundizan” más en los solos y punteíllos agudos que hacen mucho mucho (te vas a hartar).

Este disco además no dura nada, son 32 megas, así que ya veis, no cuesta nada conocer un poco más a estos maestros.

“Have Mercy!”

lunes 29 de octubre de 2007

El cura "Heavy"

Presentación del disco del “Padre Jony”
'Provocando la paz' en plan 'heavy'
Ana Bravo, el mundo.es,
Jueves, 9 de junio de 2005

MADRID.- Debe de ser que el oficio imprime carácter. O que Joan Enric Reverté Simó ha tomado como ejemplo al santo Job. El padre Jony presenta su proyecto en la SGAE sin cansarse de hablar de la situación del mundo. Y de su disco 'Provocando la paz', un amasado 'místico' comprometido con un proyecto en Guatemala y que bebe de las más variopintas fuentes musicales, desde el canto gregoriano al 'hip-hop'.
¿Un 'freakie'? ¿Un nuevo padre Apeles? Quizá se trate más de una impresión inicial que de una sensación confirmada.
El padre Jony se toma en serio los deberes que acarrea el sacerdocio. Pero entre misas, rosarios o entierros queda siempre un hueco para intentar acercar la Iglesia a la juventud. ¿La fórmula? Sencilla. 'Si Mahoma no va a la montaña...'. Pues eso: conciertos con su banda y misas 'after-hours', un binomio exitoso que conquista feligreses en las tres parroquias de Tarragona donde ejerce su ministerio y pasea sus inquietudes sociales y artísticas.
"Planteo preguntas: ¿qué esta pasando en el mundo?, ¿a dónde vamos con este modelo de globalización macroeconómica que hunde en el pozo de la miseria a millones de personas?", afirma el padre Jony. Sus palabras podrían ser propias incluso de gente que nada tiene que ver con la Iglesia católica. No es de extrañar que el sacerdote reconociese que en su labor es "un punto clave la relación con el obispo de Tortosa". De él dice que ha tenido "comprensión y respeto" por su "proximidad a los jóvenes" y su "compromiso".
No se achanta este hombre que transmite la misma paz y dulzura que el color miel de sus ojos, a pesar de su estética 'heavy' de melena y pantalón estrecho con momento alzacuellos. Con su reciclado lema 'Paz, Jesús y Rock 'n' Roll', el padre Jony se ha puesto el mundo por montera con una gira que lo llevará a 30 ciudades españolas durante todo el verano y a países como Alemania, Francia o Italia.
Haciendo suya la consigna de Bob Marley, 'no concibo la vida sin ayudar a los demás', este peculiar sacerdote reconoce que la vocación sacerdotal le llegó cuando vio morir a un amigo de una sobredosis. Luego, ya ordenado, su afán por ayudar lo convirtió en misionero en Honduras y Guinea Ecuatorial. Y ello sin dejar la música atrás: de sus años de 'universitario consagrado a Dios' queda la banda Seminari Boys y, posteriormente, Properly.

Entre lo humano y lo divino

Y en un intento de encontrar su lado más 'profano', el padre Jony responde así a estos 'insignificantes' dardos:
Pregunta: ¿No le parece muy guerrero provocar la paz?
Respuesta: Es guerrero, pero siempre a favor de la paz. Yo la provoco activamente y por solidaridad.
P: ¿Cuál es la peor lacra de nuestro tiempo?
R: El egoísmo humano, que es como una semilla que echas al viento. Allí donde cae florece en forma de hambre, miseria, guerra y desesperación.
P: ¿La fe mueve montañas?
R: Mueve montañas y corazones, que es para mí lo más importante.
P: ¿Cuándo sintió la llamada de Dios? ¿Y la del 'heavy'?
R: Desde joven. Ambas nacen juntas, aunque el sacerdocio llega por lo de mi amigo.
P: ¿Cómo le daría un sentido más cristiano a ese mítico 'Apetite for destruction' (disco del grupo Guns'n'Roses)?
R: 'Apetito de paz y de compromiso'. De todas formas hay letras muy buenas en ese disco, como 'Welcome to the jungle' ('Bienvenido a la jungla'). Nuestro mundo es hoy más parecido a eso que a un jardín.
P: ¿Qué pecado capital es menos perdonable?
R: La ira porque te separa, distancia y destruye. Y provoca... guerras.
P: ¿La piratería es pecado?
R: Sí. Yo lo veo desde el punto de vista de los artistas sencillos que se ganan la vida con esto. Luego, perjudica a más gentes de casas discográficas o incluso a mí, que destino los beneficios a proyectos solidarios. Eso es además un pecado por omisión.
P: ¿Su misa 'after-hours' permite redimir algún pecadillo piadoso durante el concierto?
R: No en mi caso (sonríe). En el concierto disfruto al máximo, es una provocación constante y una forma de comunicación.
P: Mójese un poco: ¿a quién habría votado de haber sido cardenal en el Cónclave?
R: Ni me lo planteo, ni lo imagino, ni lo pienso. Sólo veo mi vida enfocada a los jóvenes.

Si quereis saber como suena: http://www.padrejony.com/

sábado 27 de octubre de 2007

Dossier Rock Star: Inicios del Heavy Metal

Dossier Inicios del Heavy Metal, 1ª parte: Led Zeppelin
(Grabación efectuada el 23 de Diciembre del 2002)

Finales de los ’60. Una serie de grupos con características musicales comunes, tales como una base de ritmo voluminosa, unas guitarras potentes y una herencia del blues muy marcada, comienzan a sentar las bases de un estilo musical naciente: el Heavy Metal. Encuadrados dentro de lo que se llamó música progresiva (en contraposición al Mersey Beat o simplemente Beat), pero sin pertenecer a una corriente musical tan determinada como lo sería posteriormente el Heavy Metal, grupos como Cream, Jimi Hendrix Experience, Jeff Beck Group o, los protagonistas del este dossier, Led Zeppelin, revolucionaron la manera de entender el Rock.


Dossier Inicios del Heavy Metal, 2ª parte: Deep Purple
(Grabación efectuada el 30 de Diciembre del 2002)

Ya entrados los ’70, y centrándonos en la escena musical inglesa, es inevitable mencionar a los también pioneros Ten Years After, Uriah Heep, Freedom, Humble Pie, Free y, por supuesto, a Deep Purple.


Dossier Inicios del Heavy Metal, 3ª parte: Black Sabbath
(Grabación efectuada el 5 de Enero del 2003)

Esta última parte del dossier, además de ocuparse principalmente de los ingleses Black Sabbath, da un repaso a las bandas precursoras del Heavy Metal Americano: Grand Funk Railroad, Steppenwolf, Blue Cheer, Mountain y Cactus.





Download: 1ª parte, 2ª parte, 3ª parte

martes 23 de octubre de 2007

Dossier Rock Star: Metallica

Aquí teneis el especial de radio dedicado a Metallica. Consta de una parte de una hora de duración en la que se da un repaso a la historia del grupo a través de sus canciones más conocidas y algunas rarezas. Incluye una entrevista a James Hetfield, guitarrista y cantante de la banda. Muy recomendable para aquellos que se acerquen a los "four horsemen" por primera vez.

domingo 21 de octubre de 2007

Dossier Rock Star: Grandes guitarristas del Rock

Aquí os dejamos el primero de los dossiers. Como podreis observar se organiza en tres partes, coincidiendo cada una de ellas con un periodo musical significativo en la historia de la música pop. Podríamos decir que la primera parte abarca de mediados de los ’60 a principio-mediados de los ‘70, la segunda de principio-mediados de los ’70 a principio-mediados de los ’80 y la tercera de mediados de los’80 a la actualidad. Las dos primeras partes cuentan con la colaboración de Norberto Napolitano “Pappo”, lider de Pappo’s Blues, que falleció el 25 de febrero de 2005 en un accidente de moto. La tercera parte cuenta con la colaboración del joven guitarrista Jorge Salán, actualmente en Mago de Oz.

Contenido del dossier Rock Star Grandes Guitarristas del Rock 1ª parte:

Muddy Waters, Eric Clapton (Yardbirds, Cream), Jimmy Page (Yardbirds, Led Zeppelin), Jeff Beck (Yardbirds, Jeff Beck Group), Jimi Hendrix (Jimi Hendrix Experience) y Steve Marriott (Small Faces, Humble Pie).

Contenido del dossier Rock Star Grandes Guitarristas del Rock 2ª parte:

Ritchie Blackmore (Deep Purple, Rainbow), Eddie Van Halen (Van Halen),
Steve Morse (Dixie Dregs, Deep Purple), Michael Schenker (Scorpions, UFO, M.S.G.), Uli Jon Roth (Scorpions),Greg y Duane Allman (The Allman Brothers Band).

Contenido del dossier Rock Star Grandes Guitarritas del Rock 3ª parte:

Randy Rhoads (Quiet Riot, Ozzy Osbourne), Steve Vai (Frank Zappa, White Snake), Joe Satriani, Eric Johnson, Michael Lee Firkins, Paul Gilbert (Mr. Big), Vinni Moore, Buckethead (Guns ‘n Roses).


Download:
1ª parte, 2ª parte, 3ª parte

miércoles 17 de octubre de 2007

Dossiers Rock Star

De ahora en adelante vamos a ir subiendo una serie de especiales dedicados al mundo del Rock y del Heavy Metal grabados del programa de radio Rock Star. Dirigido por Mariano Muniesa, Rock Star empezó a emitirse en Onda Cero en el año 1995, pasando a los 40 principales en 1996, y dejando de emitirse en 2005 por causas que todavía ignoramos. Este era casi el único programa dedicado al mundo del Rock y del Heavy Metal que por aquellas fechas emitía en la FM para todo el Estado Español. Rock Star se retransmitía, durante la etapa en los 40 principales, de 00:00 a 02:00 los domingos (como pueden ver en este país se reserva al Rock los horarios de máxima audiencia). Dicho programa fué para uno que escribe la puerta de entrada al mundo del Heavy Metal gracias, entre otras cosas, a dossiers como estos. Cada especial está compuesto de una o varias partes que duran entre 50 y 70 minutos. Se organizan de la siguiente manera:

  • Dossier dedicado a los incios del Heavy Metal: compuesto por tres partes de unos 50 minutos. La 1ª se centra en Led Zeppelin, la 2ª en Deep Purple y la 3ª en Black Sabbath.
  • Dossier dedicado a los grandes guitarristas del Rock: tres partes también de unos 50 minutos.
  • Dossier dedicado al Black Metal: solo una parte.
  • Dossier dedicado a Metallica: una parte
  • Dossier dedicado al Glam Rock: una parte.
  • Dossier dedicado a canciones sobre mujeres: una parte.

No recordamos las fechas exactas en las que fueron emitidos por lo que pedimos disculpas. Lo que si recordamos es que fueron emitidos entre el año 2001 y el 2004. Además sentimos la baja calidad de las grabaciones dado que fueron grabados en cinta de cassette y posteriormente pasados al ordenador a formato mp3. Recomendamos que durante la escucha se reduzca el volumen de los bajos lo máximo posible (en Windows 98/XP, inicio/configuración/panel de control/dispositivos de sonido y audio/volumen del dispositivo/propiedades avanzadas/avanzadas). Esperamos que estos pequeños inconvenientes no impidan disfrutar de las grabaciones. Más adelante analizaremos más en profundidad el contenido de cada dossier. Sin ningún desperdicio, lo recomendamos tanto a expertos como a iniciados.

domingo 14 de octubre de 2007

¿Eres adicto al heavy? El Estado sueco te paga 400 euros al mes.


Fuente: Sexo, Drogas y Rock & Blog, por Quico Alsedo

El título, por una vez, es literal. Suecia subvenciona a los 'enfermos' de heavy metal. Efectivamente: qué heavy.

La noticia, sin más dilación: Roger Tullgren, de 42 años, ha conseguido que el Estado sueco catalogue su 'adicción' al heavy como una invalidez. Una pasión 'infernal' que le incapacita para llevar una vida normal. Como si le faltara un brazo (o varias neuronas), vamos.

Un juez de Hasslehölm, su localidad natal, ha certificado que Tullgren no puede desempeñar su trabajo sin someterse a intensivas y opíparas sesiones de heavy que, a veces, incluso le impiden llevar su labor a buen puerto (aunque Roger, muy suyo, puntualiza que el señorito prefiere death metal por las mañanas, y clásicos jevis de tarde).

El detonante fue el último (y al parecer enésimo) despido de nuestro héroe, que no pudo evitar asistir en 2006 a más de 300 conciertos para levantar su mano cornuda, abandonando su puesto de trabajo en tantas ocasiones que su jefe, poco comprensivo, le dio la patada.

La sobredosis de calaveras, tatuajes y aperos demoníacos varios (Roger es al parecer una ferretería ambulante) nada tuvo que ver con el despido.

Tullgren llevaba ya 10 años intentando que la justicia sueca reconociera su adicción musical como una dependencia que le mermaba psicológicamente. Así que entre el juez y el INEM sueco buscaron la solución: un trabajo a media jornada donde además pudiera seguir cultivando su melómano cuelgue, y una pensión de 400 euros al mes para cubrir la parte del día no trabajada. Tres psicólogos impulsaron la moción.

Roger, el genio, lo explicaba así al periódico sueco 'The Local': "Firmé un documento que decía: 'Roger se siente impulsado a mostrar su estilo heavy metal. Esto dificulta su situación en el mercado laboral. Por lo tanto, necesita ayuda financiera adicional'. Así que ahora puedo ir a una entrevista de trabajo vestido como voy habitualmente y darle ese papel al entrevistador".

Tullgren curra ahora de lavaplatos, y su nuevo jefe le deja vestir como quiera, recuperar las horas perdidas en conciertos y escuchar sus sinfonías 'jevirronas' a todo volumen "excepto cuando hay clientes", dijo a 'The Local'.

La patología de este 'metalómano' se inicia en 1971, cuando su hermano mayor le pone un disco de Black Sabbath a toda caña y envía al infantil Roger a otra dimensión. Ahora mismo, ya un señor de 42 tacos, Tullgren toca en dos bandas de su ciudad, pero si por él fuera serían doscientas.

Un absoluto monstruo Roger. Y un filósofo, a juzgar por otra de sus frases a 'The Local': "Podrán decir que debería crecer y escuchar otro tipo de música... Pero no puedo. El heavy metal es mi estilo".

Obviaré los juicios políticos, pero parece claro que, conforme España se acerca a los estándares europeos, un subsidio así al menos para los oyentes de OT, Trecet y Cadena Dial parece indispensable. ¿O no?

lunes 8 de octubre de 2007

Sobre homosexualidad y aspecto “Heavy”

«Te conviene saber…que Rob Halford antes de dedicarse al mundo del Rock era actor porno, no para el cine sino como modelo para fotonovelas underground de temática gay sadomasoquista. De hecho, la idea de que Judas Priest abandonasen la estética hippie y adoptasen un look basado en el cuero negro, latex y tachuelas la sugirió Rob Halford copiándola de la estética gay sadomaso». (revista Rock Star, nº 3, 2007)

«¿Por qué decidiste adoptar ese look de cuero y tachuelas?
Porque realmente la música lo pedía, creo que la define a la perfección. Hasta ese momento nadie se había vestido así. Pensé que podía ser algo nuevo y rompedor y me parecía además totalmente anti-establishment. Ya en los ’50 los primeros rockers se vestían de cuero, pero en ese momento pensé que lo nuestro sería dar un paso más allá, y bueno creo que acerté. Cualquier fan del Heavy Metal ha llevado cuero y tachuelas alguna vez, seguro que hasta tu mismo (risas)». (declaraciones de Rob Halford a Rock ‘n Roll Popular 1, nº 407, 2007)



domingo 30 de septiembre de 2007

Black Sabbath - Paranoid (1970)


Género : Heavy Rock
Listado de las canciones :

01 - War Pigs
02 - Paranoid
03 - Planet Caravan
04 - Iron Man
05 - Electric Funeral
06 - Hand Of Doom
07 - Rat Salat
08 - Faires Wear Boots

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Que decir de este disco o de esta banda que no haya sido dicho ya. No sería atrevido decir que gracias a los primeros álbumes de Black Sabbath se empezó a forjar eso que posteriormente se llamó “Metal Pesado”. Primero un poco de historia.

Representantes del final de una época, Black Sabbath surgen a finales de los ’70 en Birmingham, Inglaterra. Mientras que en la música del momento reinaba el colorido y la luminosidad hippie, el sonido de Black Sabbath se dirigía a un profundo abismo. Esto es muy comprensible si observamos el ambiente en el que crecieron los componentes del grupo.”Veníamos de una ciudad industrial – apuntaba Ozzy Osbourne, cantante de la banda – sórdida y gris como lo era en aquellos años Birmingham. Llovía todo el tiempo, el cielo estaba siempre lleno de humo de fábricas, y la vida allí no era ninguna maravilla. Mi padre pasó la mitad de su vida en el paro, el sueldo de una familia de clase obrera solo daba para cubrir las necesidades básicas, y nunca conocí a nadie que tuviera allí una casa de su propiedad, sino que todos vivían en aquellos mugrientos apartamentos de alquiler de paredes ennegrecidas por la polución que se veía desde la autopista. Aquello en 1968 no tenía nada que ver con la soleada California de los jodidos hippies, ni con el alegre Londres pop de Carnaby Street. Por eso…¿Cómo te imaginabas que nuestra música iba a ser diferente? No, tocábamos alto, fuerte y duro para desahogar nuestra rabia, nuestro descontento y para olvidar durante dos o tres horas que no tenías dinero para pagar el alquiler o que era el último mes de paro que ibas a cobrar si no encontrabas trabajo” (revista Rock Hard nº28, 2003). Son los profetas que anuncian la decadencia hippie. Todo en Black Sabbath está rodeado por un espeso halo de oscuridad. Densidad y oscuridad son los dos elementos que sobresalen en la música del grupo.

Black Sabbath practicaban un Rock muy grave y pesado en el que dominan las largas improvisaciones características de los grupos de Blues Progresivo de la época (Cream, Allman Brothers Band…) con los sobresalientes riffs de guitarra made in Tony Iommi. Toda la música de Black Sabbath se interpretaba en un tono más grave para que que Iommi pudiera tocar las cuerdas de su guitarra sin obtener dolor por ello, ya que había sufrido la mutilación de parte de los dedos de su mano izquierda en un accidente en la fábrica en la que trabajaba. De ahí la densidad del sonido de Black Sabbath, un sonido diferente del que derivaría todo un estilo musical en si mismo. ”Haberme cortado las falanges hizo que pudiera crear un nuevo estilo para tocar, lo cual fue genial porque se convirtió en Heavy Metal” (T. Iommi en VH1 TV, en el programa Heavy, La historia del Metal). Además de la oscuridad de su música, las letras, carátulas y desplegables de sus álbumes hacían que los oyentes no habituados a la banda creyesen participar en un ritual satánico.”Still falls the rain, the veils of darkness shroud the blackened trees”. Así comienza un poema dispuesto en forma de cruz invertida en el desplegable del disco Black Sabbath. Y es que la música de Black Sabbath atrapa,”My name is Lucifer please take my hand” (N.I.B., contenida en Black Sabbath, 1970).

Aunque Paranoid se atreva a tratar temas sociales y políticos, la esencia del sonido Black Sabbath sigue intacta. Es el disco que representa el ascenso comercial de la banda, donde podemos encontrar algunas de las mejores canciones que se han grabado en la historia del rock.”War Pigs”, “Paranoid” o “Iron Man” pueden definirse como auténtico Heavy Metal. ”Paranoid es un ancla -dice Rob Halford, vocalista de Judas Priest -. Lo sujeta todo dentro del movimiento del metal en un solo disco. Está todo allí: los riffs, la interpretación vocal de Ozzy, los títulos de las canciones, el tema de las letras. Es un momento clásico de definición”. Nada más que añadir.

miércoles 26 de septiembre de 2007

Iced Earth - The Dark Saga (1996)

Género : Thrash Metal
Listado de canciones :

01 - Dark Saga
02 - I Died For You
03 - Violate
04 - The Hunter
05 - The Last Laugh
06 - Depths Of Hell
07 - Vengeance Is Mine
08 - The Suffering - Scarred
09 - The Suffering - Slave To The Dark
10 - The Suffering - A Question Of Heaven

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He necesitado muchísimas escuchas para poder resolver mi duda existencial sobre qué álbum subir: “The Dark Saga” o “Horror Show”, y por fin está zanjada.

Antes de nada, deciros que en mi opinión “Horror Show” es el mejor disco de Iced Earth, pero me he decantado por “The Dark Saga” porque fue el disco con el que Iced Earth pegó el salto a la escena metalera. Tiene un poquito que envidiar al citado anteriormente, pero es igualmente bueno.

Este disco trata sobre la “odisea” del conocido personaje de cómic Spawn (no hay mas que ver la tremenda portada), contando más o menos paso a paso todo lo que le ocurre desde su muerte humana (asesinado a traición), pasando por una especie de reencarnación demoníaca al hacer un trato con el diablo, para cumplir sus 2 objetivos en este orden: amor y venganza. De antemano os aviso que comentaré el disco relacionándolo con la historia, por lo que las comparaciones que dé se deberán identificar con la música.

El primer tercio de disco os puede parecer a lo mejor lento y sin fuerza, pero esto es debido a la presentación de la historia del personaje, un personaje de momento débil y que no entiende lo que le ocurre, transformado en bestia, y con el corazón partido por ver a su mujer nuevamente casada con su mejor amigo, ya sin posibilidades para recuperarla. Los temas aquí suelen ser más orquestales y con una voz apagada y como en llanto, dolorida.

De repente, surge la bestia interior y empiezan a reflotar los sentimientos más perversos: ira y venganza. Musicalmente, brutalidad y potencia. Comienza el Thrash. Los rugidos de Matt Barlow empiezan a surgir y a oscilar entre graves y agudos potentísimos, acompañados de unas guitarras pesadas y graves, y riffs y melodías vampíricas.

El último tercio, apodado “The Suffering”, como bien lo indica el nombre, trata sobre el sufrimiento del personaje, su impotencia para quedarse dónde está y no poder remediar su existir, errando por el infierno debido a su inmortalidad y con la oscuridad floreciendo en él. Por aquí la música comienza a ralentizarse, se empiezan a escuchar coros trágicos, y los gritos de redención en busca de un oyente inexistente que pueda ayudarle.

Iced Earth se caracteriza bastante por su uso de escalas árabes mezcladas con bases rítmicas thrasheras (no de atrás…), lo que les hace ser un grupo con una musicalidad bastante peculiar y mágica. Un 9/10, puesto que el 10 se lo lleva “Horror Show”.

martes 18 de septiembre de 2007

Slayer - Reign In Blood (1986)

Género : Thrash Metal
Listado de canciones :

01 - Angel Of Death
02 - Piece by piece
03 - Necrophobic
04 - Altar of Sacrifice
05 - Jesus saves
06 - Criminally insane
07 - Reborn
08 - Epidemic
09 - Postmortem
10 - Raining blood

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“El álbum más pesado de todos los tiempos”. Así fué definido “Reign in Blood”por la revista Kerrang. Desde aquí no nos atreveremos a juzgar si esto no es más que una mera afirmación gratuita o una verdad absoluta pero lo que es indudable es que en el momento en el que se editó “Reign in Blood” no se conocía nada similar hasta la fecha.

Situémonos: EE.UU., 1983. El Heavy metal americano se empezaba a escindir en dos vertientes claramente diferenciadas: el mainstream, compuesto por los grupos que aparecían en las radioformulas y en el canal de televisón MTV, y el underground, circuito alternativo surgido del intercambio de cintas, que empezó a desarrollarse en torno a bandas jóvenes que empezaban a hacer algo nuevo y distinto al material europeo de la NWOBHM. Bandas como Metallica y Anthrax bautizaron a este nuevo modo de hacer Heavy con el nombre de “Power Metal” (algo así como “metal poderoso”). Entre las diferencias principales se encontraban un aumento de la densidad del sonido y de la velocidad y una forma más agresiva de cantar. Además, el protagonismo de la melodía que tenían las canciones del metal más comercial fue traspasado a los riffs de guitarra. De la radicalización de este estilo surgió el Thrash Metal, del que Slayer es uno de los representantes.

Recién fichados por Def Jam, sello dedicado al Rap con grupos en su catálogo como LL Cool y Run-DMC, Slayer editan “Reign in Blood” en 1986 con Rick Rubin, jefe del sello, dedicado a las labores de producción. Pues bien,”Reign in Blood” puede ser considerado uno de los discos fundadores del Thrash Metal, sobre todo de su vertiente más violenta y extrema. Y es que señores, si aún no tienen claro que es eso del “Metal Extremo” dense una vuelta por el “reino de la sangre”. “Reign in Blood” es pesado, muy pesado, pero sobre todo es rápido. Esta es quizá la principal diferencia con respecto a sus antecesores. De principio a fin no se deja pausa al oyente. Cualquier indicio de descenso del tempo es una falsa alarma: enseguida se pisa el acelerador cambiando el ritmo a cien corcheas por segundo. Debido a este exceso de velocidad puede justificarse la corta duración del disco. Cuenta Ian Christe en El Sonido de la Bestia (2003,2004), que cuando fans y críticos se quejaron al grupo de la escasa duración de la grabación (no llega a la media hora) Jeff Hanneman (guitarrista) replicó que las diez canciones que componía el LP ofrecían la misma cantidad de estrofas, estribillos y solos que cualquier disco de Judas Priest.

Respecto a las canciones debemos hacer mención necesariamente a dos: Angel of Death y Raining Blood, dos de las mejores canciones que ha dado el Heavy Metal.

No es atrevido decir que gracias a este disco Slayer pude ser considerado uno de los “Four Horsemen” del Thrash Metal junto con Metallica, Megadeth y Anthrax. Sin duda un clásico entre los clásicos.

sábado 15 de septiembre de 2007

Leño - Leño (1979)

Género : Rock and Roll
Listado de canciones :

01
- Castigo
02 - El oportunista
03 - El tren
04 - Este Madrid
05 - La nana
06 - Sodoma y chabola
07 - Se acabó

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-¿Pero que hace Leño aquí?¿Este no era un blog dedicado al mundo del Heavy Metal? - Precisamente por eso este primer disco de Leño debe aparecer en esta web. Queremos destruir esa idea generalizada en el ambiente Heavy que une a Leño con el mal gusto, con el viñacalimochos y con eso que se suele llamar actualmente (no en los '80) "Rock urbano" (con grupos que se salen un poco de este espacio tales como Extremoduro, Boikot, Marea...). En parte esta asociación está justificada, pero solo en parte. Atendiendo al desarrollo posterior de Leño y a la carrera de Rosendo Mercado en solitario, podríamos discutir en que se asemejan a dicha etiqueta (desde luego en cuanto a la calidad musical poco). Lo que nunca podríamos hacer es calificar este primer disco de Leño como "Rock Urbano" (o quizá sí, siempre y cuando entendamos Rock urbano como una definición que se empieza a utilizar en España a principios de los ochenta para calificar a una serie de grupos dispares en cuanto a lo musical pero que coinciden en el origen social y en su actitud de denuncia).

Disco de potente Hard Rock, muy setentero (de aquellos años en los que para formar una banda de Rock primero había que aprender a tocar) y rozando, o llegando, al Rock Progresivo (otro debate podría abrirse respecto al uso de esta otra etiqueta). Para que todo lo comentado arriba no quede injustificado podemos poner como muestra la primera pista, "Castigo", tema de más de 10 minutos de duración en las que se pueden ver las virtudes apuntadas más arriba: amplios desarrollos musicales, aumento progresivo de la velocidad, cambios de ritmo, sonido absolutamente Heavy... Podemos observar a lo largo del disco como, a pesar de la poca limpieza del sonido (debemos recordar el lugar y el momento histórico en el que nos encontramos) distinguimos perfectamente la calidad de la interpretación de cada músico, demostrando sus cualidades interpretativas pero siempre en perfecta sincronía con el conjunto. No queremos decir con esto que el disco consista en una retahíla de improvisaciones más o menos mal acopladas unas o con otras en las que lo que se pretende es quedar como dioses virtuosos del olimpo del Rock 'n Roll. Nada más lejos de la realidad. Prueba de ello son los memorables riffs de "el tren","este Madrid" y "Sodoma y chavola" o las delicadas melodías de "se acabó" (instrumental y acústica) y "Nana" (el primer hijo de Rosendo nacía durante la grabación del disco).

Sin duda uno de los mejores discos de Hard Rock-Heavy Metal de la década que no tiene nada que envidiar a las grandes bandas extranjeras. Imprescindible.

miércoles 12 de septiembre de 2007

Symphony X - The Divine Wings Of Tragedy (1997)

Género : Progressive Metal
Listado de canciones :

01 - Of Sins And Shadows
02 - Sea Of Lies
03 - Out Of The Ashes
04 - The Accolade
05 - Pharaoh
06 - The Eyes Of Medusa
07 - The Witching Hour
08 - The Divine Wings Of Tragedy
09 - Candlelight Fantasia

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Si te gusta la música clásica, el heavy y la mitología griega, este es tu disco. Llamados también por el estilo Metal Progresivo Neoclásico (…), mezclan una letra que trata sobre esa mitología, sus relatos épicos y la tragedia (aunque pueden tratar del Rey Arturo, o de un faraón), convirtiendo esas voces en lírica con el acompañamiento de las progresiones rítmicas de la música clásica y la potencia del heavy. Temas de 20 minutos casi siempre presentes en sus álbumes demuestran lo dicho anteriormente, en los que la canción se divide en actos como si de una obra griega se tratara, y una cantidad de sonidos e instrumentos abundan nuestros oídos, introduciéndonos en la mismísima piel del héroe griego.

Líder de la banda y dedos morcillosos, Michael Romeo (Miguel Romero para algunos xD) es un guitarrista denominado “Shredder” (que no malo de las tortugas ninja…), esto es que hace predominar y enfatiza riffs o fraseos (la mayoría de las veces son progresiones clásicas) de inmensa dificultad técnica y rapidísimos. Pocos aceptan (o no saben escuchar) este estilo debido a esa dificultad para entender cada nota que suena, pues son algo más de 10 notas en 1 segundo, y un oído poco acostumbrado… Es música muy elaborada, pero nadie critica la música clásica por ejemplo…(lo que hace la envidia por no poder tocar así de bien…ains…).

Es un grupo difícil de escuchar sobretodo por su tempo: no es el convencional ritmo 4/4, sino que mezclan una cantidad de extraños ritmos y fraseos que hace que te pierdas continuamente, pero una vez los entiendas, los apreciarás, te lo aseguro.

Juzgad vosotros mismos y comentad.

lunes 10 de septiembre de 2007

Cradle Of Filth - Midian (2000)

Género : Black Metal Melódico
Listado de canciones :

01 - At The Gates Of Midian
02 - Cthulhu Dawn
03 - Saffron's Curse
04 - Death Magick For Adepts
05 - Lord Abortion
06 - Amor E Morte
07 - Creatures That Kissed In Cold Mirrors
08 - Her Ghost In The Fog
09 - Satanic Mantra
10 - Tearing The Veil From Grace
11 - Tortured Soul Asylum

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domingo 9 de septiembre de 2007

O'Funk'illo - En El Planeta Aseituna (2003)

Género : Funk Metal
Listado de canciones :

01
- Esso'Cuenno'
02 - Dinero En Los Bolsillos
03 - Fiesta, Siesta
04 - Mandíbula Desencajá
05 - Arte Un Waka
06 - Emergencia
07 - Devolución Cero
08 - En El Planeta Aseituna
09 - Vivimos Tiempos Perros
10 - Sr. Goma
11 - A Shuparla Ya
12 - Loco?...
13 - Impro Vikingo + Andreas

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¿Género? Funky Andaluz Embrutessió. Así se denominan ellos y los funkáticos (sus fans).

Este grupo, ya disuelto desde hace unos años, es de lo más completo que he conocido, y de mis favoritos (yo soy de Funky, jeje). Mezcla Funky, Heavy, Flamenco, Rock, Reggae, Disco, Rap, Groovy, e incluso algunos fraseos jazzísticos nos podemos encontrar en algunos temas.

A pesar de alguna crítica que haya recibido por su lenguaje de jerga y Andaluz profundo, es de lo que más caracteriza a esta pedazo de banda, una jerga cachonda, entonaciones graciosas, ambiente fiestero al 100% y graciosas locuras. Tras escucharte el disco unas cuantas veces, acabarás gritando “O-funKIIII-dyo!!!”, y haciendo los gritos de estreñido de Andreas Lutz (que con ese nombre, quién diría que habla ese Andaluz…xD)

El primer disco de O’Funk’Illo es muy Funky, y puede cargar a cualquier persona que no le vaya mucho este estilo, pero este disco (2º) es más mestizo, y podemos encontrar un Funky algo más suave y variado (no quita que el primer disco y el tercero sean brutales igualmente).

Las letras de esta banda suelen tratar sobre la fiesta y el desmadre (Fiesta, Siesta ; Loco?...), sobre el fumeteo (Arte un waka), podemos encontrar también canciones críticas sobre temas económicos o sociales (Dinero En Los Bolsillos ; Mandíbula Desencajá ; Devolución Cero) e incluso erótico (A Shuparla Ya). Todo esto acompañado siempre por la gracia de la voz de Andreas, y una música casi siempre alegre, llena (llenísima) de ritmos que no te dejarán parar de bailar (o moverte, o mover los pies, pero quieto no vas a estar escuchando esto, jeje), y con unos músicos excelentes, con Pepe Bao al bajo (increíble, glorioso), Javi Marssiano a la guitarra, creando una gran cantidad de sonidos, armónicos y mucho wah-wah, bastantes músicos colaboradores esporádicos, y de coros a las preciosas Aurora Power y Vicky G, ahora en “Las Niñas”(ni idea si siguen).

Un grupo verdaderamente plasmado de vitalidad y que merece muchísimo la pena dedicarle un tiempo a la escucha. Música así no existe en ningún otro lugar. Únicos.

P.D. Ofun-KIII-dyo!!!! UUUaaaaahh!!!

sábado 8 de septiembre de 2007

Pantera - Cowboys From Hell (1990)

Género : Thrash Metal
Listado de canciones :

01 - Cowboys From Hell
02 - Primal Concrete Sledge
03 - Psycho Holiday
04 - Heresy
05 - Cemetery Gates
06 - Domination
07 - Shattered
08 - Clash With Reality
09 - Medicine Man
10 - Message In Blood
11 - The Sleep
12 - The Art of Shredding

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Realmente, un disco que no puede dejar indiferente a nadie. Pantera se caracteriza sobre todo por un sonido muy grave y con una potentísima distorsión, pero a la vez de una calidad increíble y de un sonido limpio y claro como el agua.

Según otras webs, revistas, etc... se los denomina Groove Metal. No queríamos hacer una nueva etiqueta, así que lo metemos en Thrash porque es lo más parecido que le podemos encontrar, pero tampoco os fiéis de los géneros que ponen otras, ni de los nuestros porque cada uno le pone lo que le sale de los... Pero bueno, nosotros intentamos ser fieles y generalizarlo, y no inventarnos estilos jeje.

Empezar el disco con Cowboys From Hell te introduce en el rollo Pantera y en sus raíces Tejanas, los bares de carretera americanos llenos de motoristas partiendo botellines y palos de billar para inflarse "amigablemente" a ostias. Característico de Pantera pues sus comienzos eran en bares nocturnos del estilo.

Pantera también suele jugar con armónicos, y sonidos...no ambientales, pero si creando bucles con ellos (de ahí Groove Metal, pero cómo os hemos dicho, Pantera no hace sólo esto), como podemos escuchar en Heresy, y unos tremendos cambios rítmicos que de primeras te deja loco, pero cuando ya te los aprendes adorarás su complejidad, como en Medicine Man o The Art Of Shredding.

Cemetery Gates, tema hiper conocido de Pantera - y se merece el reconocimiento - entremezcla a los Pantera suaves y bestias en una perfecta armonía, con un solo de guitarra de Dimebag Darrel (R.I.P.) que hace estremecerte. Increíble.

AC/DC - Highway To Hell (1979)

Género : Rock And Roll
Listado de canciones :

01 - Highway To Hell
02 - Girls Got Rhythm
03 - Walk All Over You
04 - Touch Too Much
05 - Beating Around The Bush
06 - Shot Down In Flames
07 - Get It Hot
08 - If You Want Blood
09 - Love Hungry Man
10 - Night Prowler

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Manowar - Kings Of Metal (1988)

Género : Heavy Metal
Listado de canciones :

01 - Wheels Of Fire
02 - Kings Of Metal
03 - Heart Of Steel
04 - Sting Of The Bumblebee
05 - The Crown And The Ring (Lament Of The Kings)
06 - Kingdom Come
07 - Pleasure Slave
08 - Hail And Kill
09 - The Warriors Prayer
10 - Blood Of The Kings

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viernes 7 de septiembre de 2007

Motörhead - Overkill (1979)

Género : Heavy Metal
Listado de canciones :

01 - Overkill
02 - Stay Clean
03 - (I Won't) Pay Your Price
04 - I'll Be Your Sister
05 - Capricorn
06 - No Class
07 - Damage Case
08 - Tear Ya Down
09 - Metropolis
10 - Limb From Limb

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Deep Purple - Made In Japan (1972)

Género : Heavy Rock
Listado de canciones :

01 - Highway Star
02 - Child In Time
03 - Smoke On The Water
04 - The Mule (Drum Solo)
05 - Strange Kind Of Woman
06 - Lazy
07 - Space Truckin'

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Judas Priest - Painkiller (1990)

Género : Heavy Metal
Listado de las canciones :

01 - Painkiller
02 - Hell Patrol
03 - All Guns Blazing
04 - Leather Rebel
05 - Metal Meltdown
06 - Night Crawler
07 - Between The Hammer & The Anvil
08 - A Touch Of Evil
09 - Battle Hymn
10 - One Shot At Glory
11 - Living Bad Dreams (Bonus)
12 - Leather Rebel (Bonus Live)

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Iron Maiden - The Number Of The Beast (1982)

Género : Heavy Metal
Listado de las canciones :

01
- Invaders
02 - Children Of The Damned
03 - The Prisoner
04 - 22 Acacia Avenue
05 - The Number Of The Beast
06 - Run To The Hills
07 - Gangland
08 - Hallowed Be Thy Name

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Metallica - Master of Puppets (1986)

Género : Thrash Metal
Listado de canciones :

01
- Battery
02 - Master Of Puppets
03 - The Thing That Should Not Be
04 - Welcome Home (Sanitarium)
05 - Disposable Heroes
06 - Lepper Messiah
07 - Orion (Instrumental)
08 - Damage, Inc.

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